18 июня 2026 года. Институт современного искусства Валенсии (IVAM) представил масштабную постоянную экспозицию «La Colección del IVAM hasta hoy», над которой команда кураторов работала более года. На площади 1500 м², разделённых на десять залов, разместились более 500 работ 266 художников — от авангарда начала XX века до самых актуальных практик современности.
Экспозиция, курируемая Бланкой де ла Торре, Мартой Арройо, Рамоном Эскрива, Марией Хесус Фольч, Йоландой Франко, Терезой Мильет, Сандрой Морос и Жозепом Сальвадором, сочетает хронологический маршрут с четырьмя тематическими линиями: цвет, экология, идентичности и конфликты. «Мы стремились разорвать с традиционным линейным нарративом, чтобы предложить множественные прочтения, породить критические перекрёстки и открыть пространство для диалога между Историей и микроисториями», — пояснила Бланка де ла Торре, главный куратор проекта.
Помимо крупных живописных полотен и скульптур, в залах представлены книги, рисунки, фотомонтажи, графика и макеты — то, что долгое время «считалось второстепенным», отметила де ла Торре. Среди ключевых имён — Соня Делоне, Александр Колдер, Equipo Crónica, Жан Дюбюффе, Синди Шерман, а также мастера советского авангарда. Отдельный зал посвящён наследию Хулио Гонсалеса, чья роль в обновлении современной скульптуры стала одной из опорных точек собрания.
35% художников — испанцы, в том числе многие лауреаты Национальных премий в области изобразительных искусств и фотографии и премии Веласкеса. 39 авторов представляют Валенсию. «Это показывает, что IVAM — музей международного масштаба и одновременно дом для валенсийской культуры», — подчеркнула секретарь автономного правительства по культуре Марта Алонсо.
Музеографическое решение разработано студией Smart & Green Design, специализирующейся на устойчивом дизайне и экологическом аудите. В отделке использованы модульные конструкции, созданные из традиционных «гребней» для хранения картин в запасниках, — этот приём, уже применявшийся в лондонском музее Виктории и Альберта и роттердамском Boijmans Van Beuningen, позволяет системе адаптироваться и переиспользоваться со временем.
Четыре тематических маршрута исследуют войну и пропаганду (от футуристической «Guerrapittura» Карло Карра до фотомонтажей Джона Хартфилда и плакатов Гражданской войны в Испании), отношения человека и природы (Герхард Рихтер, Хэмиш Фултон, Роберт Смитсон), цвет как автономный художественный язык (Мария Бланшар, Робер и Соня Делоне, Маноло Мильярес) и вопросы гендера и идентичности (Клод Каон, Грете Штерн, Синди Шерман, Саня Ивекович, Пепе Эспалиу, Занеле Мухоли).
Первая экспозиция постоянной коллекции IVAM начинается с авангардных течений 1905–1930 годов и последовательно проводит зрителя через драматичные 1930-е, послевоенный информализм и абстрактный экспрессионизм, испанское информельное искусство и арте нормативно, поп-арт, минимализм и концептуализм, искусство 1980–1990-х и завершается залом, посвящённым работам после 2000 года, где поднимаются вопросы экологического кризиса, современных конфликтов и феминизмов.