11 июня 2026 года. Наследие Антони Гауди (Antoni Gaudí) продолжает жить не только в архитектуре Барселоны, но и в современных предметах, формах и творческих подходах, пишет La Vanguardia в материале «Ecos de Gaudí: libertad y artesanía en el diseño contemporáneo».

Как отмечает издание, влияние великого каталонского архитектора не носит линейного или академического характера — это скорее «капель», которая просачивается и вновь проявляется в самых разных объектах и авторских работах. Так, коллекция Gaulino Оскара Тускетса (Oscar Tusquets) выстраивает диалог между Гауди и Карло Моллино, переводя его в мебель с органичными линиями и скульптурной утончённостью. Стул Lola Жозепа Льюска (Josep Lluscà) с изогнутыми подлокотниками напрямую отсылает к гaudinianoвскому воображению. Даже графическая и игровая вселенная Хавьера Марискаля (Javier Mariscal) связана с этим наследием, когда он создаёт работы в постбарочном ключе, продолжая линию Жозепа Марии Жужоля (Josep Maria Jujol).

По словам архитектора и дизайнера Жули Капельи (Juli Capella), эта преемственность доказывает, что Гауди — не замкнутый стиль, а творческая установка, основанная на формальной свободе. «Гении сбивают людей с толку», — замечает Капелья.

Ключевым моментом в возрождении интереса к Гауди-дизайнеру стало основание в 1972 году компании BD Barcelona Design. Оскар Тускетс, Пеп Бонет, Кристиан Сириси, Льюис Клоте и Мирейя Риера первым делом переиздали предметы мебели Гауди. «Если бы не это, сегодня мы бы не знали, что он делал мебель», — подчёркивает Капелья. Этот жест не только вернул к жизни забытые объекты, но и переопределил Гауди как современного дизайнера.

Ким Ларреа (Quim Larrea), в свою очередь, превращает архитектурные детали в бытовые предметы — например, ручки, спроектированные Гауди, становятся ручками чашек. «Это концептуальная операция: перенести архитектуру в домашний жест», — поясняет издание.

Уже в 1950-е годы архитектор Барба Корсини (Barba Corsini) reinterpretировал идеи Гауди, обставляя мансарды Ла-Педреры: стулья с параболическими спинками вступали в диалог с изогнутыми конструкциями здания. Позже, в 1980-е, гaudinianoвское влияние расцвело в ревиндикации средиземноморских и барселонских корней — с яркими цветами, текучими формами и выраженным рукотворным началом, в противовес жёсткости промышленного дизайна. В 1990-е, с приходом гегемонии минимализма, «гаудинская патина исчезла», но не до конца — на периферии системы возникли такие очаги сопротивления, как галерея Il·lacions, возродившая идею уникальной вещи, созданной для конкретного места.

В архитектуре влияние Гауди заметно в проектах Энрика Миральеса (Enric Miralles) и Бенедетты Тальябуэ (Benedetta Tagliabue) — площадь Рикарда Виньеса в Льейде, рынок Санта-Катерина и парк Диаганаль-Мар в Барселоне, а также станции метро в Неаполе. Капелья называет их «гаудинистами» — свободными, самобытными, далёкими от ортодоксии. К духовным наследникам архитектора, возможно, сами того не осознавая, относят и Фрэнка Гери (Frank Gehry), и Сантьяго Калатраву (Santiago Calatrava).

Однако, подчёркивает автор статьи Бegoña Corzo Suárez, самая долговечная суть влияния Гауди — не в формах, а в понимании дизайна как человеческого опыта: от дверного глазка до дверной ручки, всё продумано с точки зрения эргономики, жеста и тактильного контакта. «Объекты, вылепленные вручную, где след мастера остаётся видимым — это измерение дизайна как продолжения тела остаётся сегодня самым тихим и одновременно самым актуальным наследием», — заключает издание.