В барселонской галерее Sala Parés до 14 ноября проходит выставка «Cuadros de compañía» («Картины-компаньоны»), на которой представлены работы, созданные Гильермо Пересом Вильяльтой (Guillermo Pérez Villalta, Тарифа, 1948) за последние два года — с 2025 по 2026-й. Экспозиция, куратором которой выступил Серхио Фуэнтес Мила (Sergio Fuentes Milà), может стать последней, где художник показывает свои живописные полотна: сам Перес Вильяльта признаётся, что оставил живопись из‑за «чудовищной физической усталости», накопившейся за всю жизнь, отданную искусству.
Выставка продолжает линию, начатую художником в той же Sala Parés в 2022 году, когда он вернулся в барселонские галереи после 18-летнего перерыва. Тогда в центре внимания была «классицидад» — понятие, которое Перес Вильяльта трактует как средиземноморское начало, пропущенное через геометрию, симметрию, порядок и традицию. Нынешняя экспозиция, по словам куратора, развивает те же поиски с помощью «игр, изгибов и ухищрений геометрии, трактуемой свободно и абсолютно». Сам художник называет свой метод «символической геометрией» и подчёркивает, что его вдохновляет красота — «то, что даёт мне жизнь и придаёт смысл вселенной».
Перес Вильяльта, называющий себя не художником, а «артифисе» (artífice — мастер, созидатель), за свою карьеру работал в самых разных форматах: живопись, рисунок, скульптура, гравюра, дизайн ювелирных украшений и архитектура (среди его проектов — курзал в Альхесирасе). Он не признаёт определения «эклектика» — «это звучит как болезнь», — но и не стремится вписаться в какие‑либо течения или стили. «Я знаю, что должен делать и что хочу делать, и никто мне ничего не навяжет. Мне нравится делать то, что мне нравится, и всё», — заявляет он.
В его творческом универсуме соседствуют Джеймс Таррелл и Розалия, Джорджо де Кирико и Оскар Нимейер, китайская и японская живопись и католическая иконография. Эту «чудовищную творческую энергию» питает интенсивное интеллектуальное любопытство, которое, по словам мастера, превращается в постоянный диалог между формой и мыслью: «Я человек логико-рациональный. Всё, что я делаю, — это думаю и переношу в реальность, рисуя или записывая, то, что создаёт моё воображение».
Параллельно с выставкой в сентябре 2026 года вышла книга Переса Вильяльты «Desde lo alto de una escalera» («С вершины лестницы», издательство Atalanta, 232 с., 58 евро) с прологом Оскара Алонсо Молины. В ней автор проводит читателя по лабиринтам своих самых знаковых работ, от ранних до новейших, и размышляет о «духах эпох», великих фигурах истории искусства и связи красоты с познанием.
Несмотря на то что живопись, по собственному признанию художника, осталась в прошлом, его воображение продолжает работать: «Я много времени провожу, размышляя о чудесных утопиях, задаваясь вопросом: а что, если бы всё было более логичным, более прекрасным?» — говорит Перес Вильяльта. Выставка «Cuadros de compañía» стала ещё одним воплощением этого бесконечного поиска красоты в абсолютной свободе.