Галерея Jordi Barnadas, расположенная на барселонской улице Консель-де-Сент, в двух шагах от Пасео-де-Грасия, уже четыре десятилетия остаётся частью арт-идентичности квартала — о её истории и взглядах основателя рассказывает материал Diari ARA, вышедший 6 ноября 2026 года.

Улица Консель-де-Сент, особенно отрезок между Пасео-де-Грасия и Бальмесом, издавна считается «художественной» — здесь до сих пор работают галереи Mayoral, Joan Gaspar и Toni Tàpies, хотя не обошлось и без потерь: закрылись исторические Prats, Dalmau и René Metràs. Галерея Jordi Barnadas, открывшаяся в июне 1992 года как магазин плакатов и графики — в самый разгар олимпийского бума, когда плакаты Игр были беспроигрышной идеей, — прошла путь от картин и литографий до оригинальных произведений, которые и стали её окончательным профилем.

Сам Жорди Барнадас признаётся, что его бизнес — особенный: «Это очень красивый бизнес, но в него нужно верить: верить в художников, которых выставляешь, и уметь с ними соединяться. Если этого нет — работать очень трудно». В числе авторов, с которыми у галереи сложились отношения доверия и глубокой симпатии, — Оливарес, Жорди Сабат, Жауме Амиго, Пабло Маэсо, Валь Карсунке и обладающая неповторимым почерком Сабала.

Барнадас откровенно говорит, что галерея никогда не была поклонницей концептуального искусства: «Мы всегда предпочитали, чтобы для понимания картины не нужна была инструкция». Его аудитория — средний класс, широкий круг людей, которым не должно быть неловко зайти, посмотреть и, если захочется, купить. Кризис 2008 года, по его словам, был разрушительным, потому что с тех пор средний класс постоянно «перемалывается», а нынешняя мировая конъюнктура меняет и саму культуру отношения к искусству. «Мы движемся к бизнес-модели, при которой на искусство нужно тратить очень большие деньги, и мне это совсем не нравится», — сожалеет галерист.

Главную же радость ему и Силвии Виле, которая почти с самого начала работает сооснователем галереи, приносят клиенты, влюбляющиеся в картину и делающие над собой усилие, чтобы её купить. При этом галерея сознательно не зависит ни от критиков, ни от субсидий: «Нас всегда немного принижали за то, что нам не нравится концептуальное искусство», — иронизирует Барнадас.

Не обходит он и тему туризма: «В Барселоне добились расположения туризма, но не того, чтобы туризм стал участником галерейного и художественного круга. Существует только Гауди». Соседство с Каса-Батльо, Аметльером и Лео Морерой (галерея находится прямо на «Фасаде раздора»), а также Педрерой в пяти минутах ходьбы, привлекает в галерею множество гостей города. При этом Барнадас с сожалением отмечает, что значимый арт-рынок с крупными ярмарками находится в Мадриде, и призывает к большему единству вместо элитарности.

Себя галерея определяет как «хопперовскую» — близкую к ясному, прозрачному стилю Эдварда Хоппера с его человеком, городом, одиночеством и повседневностью, — тёплую, открытую и гуманистичную. «Слишком явное искусство меня утомляет: я хочу, чтобы люди сами искали и находили свои идеи скорее через фигуративность, чем через абстракцию», — объясняет Жорди Барнадас.