До 28 февраля в Музее Пикассо в Малаге работает масштабная выставка «Мунк — Пикассо», сопоставляющая зрелые работы норвежца Эдварда Мунка (1863–1944) и испанца Пабло Пикассо. Вернисаж, состоявшийся в четверг вечером, посетила королева Норвегии Соня. О проекте, представляющем собой плод сотрудничества Музея Пикассо в Малаге с музеем Мунка в Осло при поддержке фонда Unicaja, в заметке, опубликованной 31 октября 2026 года, рассказывает Diari ARA.

Куратор выставки Палома Аларко, бывший руководитель коллекций живописи второй половины XIX и XX века мадридского музея Тиссена, называет проект «воображаемой встречей» художников, которые никогда не были знакомы. «Мунк и Пикассо не встречались и не знали друг друга, но они ведут разговор на универсальном языке искусства», — цитирует издание куратора. По её словам, «через язык искусства Мунк и Пикассо разделяют множество жизненных переживаний и художественных экспериментов», а их работы «выражаются с загадочным и таинственным сходством».

Аларко характеризует художников как антиподов: «Южный, земной, экспансивный, избыточный и чувственный — понятно, кто. Другой — северный, духовный, интроспективный, интеллектуальный и проблемный». При этом, подчёркивает куратор, оба создали новый, узнаваемый и экспериментальный визуальный язык и оба стремились «расшатать старые верования».

В экспозицию вошли около 104 произведений, в том числе редко показываемые: рисунок Пикассо с изображением барселонского фламенко-таблао из собрания фонда внука художника Бернара Руиса-Пикассо и ночной вид крыш Барселоны, хранящийся в Кунстхаусе Цюриха. Последняя работа относится к периоду, когда Пикассо работал в мастерской в полуразрушенном здании на исчезнувшей улице Риера-де-Сан-Жоан, снесённом при прокладке Виа-Лайетаны. С творчеством Мунка Пикассо познакомился именно в Барселоне перед отъездом в Париж — прежде всего через Рамона Касаса, Сантьяго Русиньоля и Микеля Утрильо, который с 1889 года был корреспондентом La Vanguardia во французской столице. Впервые их работы встретились на выставке Sonderbund в Кёльне в 1912 году, где оба художника были единственными, кто получил отдельный зал.

Маршрут выставки построен вокруг идеи, что у обоих мастеров искусство и жизнь неразделимы. Первый раздел посвящён автопортрету: «И Пикассо, и Мунк хотели жёстко контролировать образ, который они о себе создавали», — поясняет Аларко. Далее — темы болезни и утрат: мать и старшая сестра Мунка умерли от туберкулёза, когда он был ребёнком и подростком, а сестра Пикассо Кончита скончалась в 1895 году в Ла-Корунье. Центральное место занимает цикл «Смерть Марата»: в обеих версиях художники изобразили самих себя, а в роли Шарлотты Корде выступили их возлюбленные — Тула Ларсен у Мунка (после ссоры с револьвером в 1902 году художник лишился части пальца) и Ольга Хохлова у Пикассо, которую он отвергал на фоне появления в его жизни Марии-Терезы Вальтер.

Завершают экспозицию эволюция женского ню — от натурализма к кубизму у Пикассо и к почти абстрактным деталям у Мунка — и «радость жизни», выраженная в мужских ню: если Пикассо чаще прибегал к образам фавнов и аркадических фигур, то Мунк фиксировал свои натуристские дни на пляже в окружении обнажённых мужчин. Среди партнёров проекта — Музей Пикассо в Барселоне, мадридские Рейна-София и Тиссен, нью-йоркский MoMA, лондонская Tate, парижский Музей Пикассо и венская Альбертина.