30 октября 2026 года в Музее Пикассо в Малаге открылась выставка «Munch-Picasso», впервые объединяющая произведения двух титанов искусства XX века — норвежца Эдварда Мунка (1863–1944) и испанца Пабло Пикассо (1881–1973). Экспозиция, которая продлится до 28 февраля 2027 года, включает более ста работ: картин, рисунков и гравюр из собраний Музея Мунка (Munchmuseet) в Осло, Фонда Альмине и Бернара Руис-Пикассо (FABA), а также из музеев Альбертина (Вена), Рейна-София, Тиссена-Борнемисы, Музея Пикассо в Париже, Музея Пикассо в Барселоне, нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA) и лондонской галереи Тейт (Tate). Церемонию открытия посетила королева Норвегии Соня.
Куратор выставки — историк искусства Палома Аларко, более тридцати лет проработавшая главным хранителем отдела современной живописи мадридского музея Тиссена-Борнемисы. Она предлагает зрителю «воображаемую встречу» двух художников, которые никогда не виделись лично, хотя Пикассо познакомился с творчеством Мунка ещё в конце XIX века в Барселоне — через друзей из круга «Els Quatre Gats» (Четыре кота): Касаса, Русиньоля и Утрильо, бывшего в то время корреспондентом La Vanguardia в Париже. Единственный раз их работы пересеклись на знаменитой выставке Зондербунда в Кёльне в 1912 году, где оба были удостоены отдельных залов.
«Они принадлежали к двум очень разным мирам, обладали противоположными личностями и совершенно разным духом: Пикассо был южанином, земным, экспансивным, чрезмерным и чувственным; Мунк — северянином, духовным, интроспективным, интеллектуальным, проблемным, — поясняет Аларко. — Но оба подвергли сомнению художественные и социальные структуры своего времени, их намерением было поколебать старые убеждения, и им это удалось. Оба создали новый язык, и оба осознавали, что искусство и жизнь, биография и стиль неразделимы».
Выставка построена по тематическим разделам и раскрывает параллели в творчестве двух мастеров: их интерес к автопортрету, отношение к женщине (от образа хрупкой возлюбленной до роковой femme fatale), переживание болезни и смерти (обеих художников отметила потеря сестёр, а мать Мунка умерла от туберкулёза, когда ему было пять лет), а также ночную и богемную жизнь. Особое внимание уделено тому, как оба обращались к сюжету «Смерти Марата» — не для изображения женщины-убийцы, а для экзорцизма личных травм, вызванных любовными драмами. В залах соседствуют «Убийца» Мунка (1906), написанная после мучительного разрыва с Туллой Ларсен, и «Женщина со стилетом (Смерть Марата)» Пикассо, созданная в разгар его семейного кризиса с Ольгой Хохловой и романа с Мари-Терез Вальтер.
«Очень интересно видеть, как два художника, с разницей почти в тридцать лет и совершенно разными путями, обращаются к мотиву "Смерти Марата" — не для того, чтобы показать женщин как убийц, а чтобы изгнать травму, вызванную любовной размолвкой, почти как катарсическое упражнение», — отмечает куратор.
Экспозиция спонсируется Фондом Unicaja и, по отзывам первых посетителей, «захватывает дух», предлагая редкую возможность увидеть диалог двух титанов модернизма, которые, каждый по-своему, превратили личную боль и эмоциональный опыт в универсальный художественный язык.