Художественный галерист и историк искусства Марк Доменек (Marc Domènech), родившийся в 1972 году в Фальсете (Приорат) и возглавляющий одноимённую галерею в Барселоне, дал развёрнутое интервью изданию Diari ARA, опубликованное 27 октября 2026 года. В беседе с журналистом Жоаном Бурдеусом Доменек рассуждает о природе коллекционирования, механизмах арт-рынка и собственной миссии по возвращению в культурный обиход мастеров, исключённых из официальных художественных нарративов.

По словам Доменека, приобретение произведения искусства — это прежде всего акт личной вовлечённости в современность. «Покупать картину — значит участвовать в своём настоящем», — заявляет он. Галерист предостерегает от восприятия искусства как финансового инструмента: «Никогда не покупайте искусство по экономическим соображениям, покупайте, потому что вас привлекает то, на что вы смотрите, потому что это совпадает с вами и одновременно вас провоцирует». По его наблюдениям, спекулятивные пузыри на арт-рынке возникают, когда «внешние агенты используют искусство как простой актив»: раскручивают модное имя, вздувают цены, а затем «пузырь лопается, и выясняется, что у художника не было реального органического спроса».

Доменек, представляющий второе поколение галеристов, специализируется на искусстве XX века и уделяет особое внимание реабилитации авторов, оставшихся за рамками «больших нарративов». Он отмечает, что в Каталонии многие женщины-художницы, находившиеся на вершине признания в 1980-х годах — такие как Магда Болумар (Magda Bolumar) или Эстер Бойш (Esther Boix), — были вытеснены по нехудожественным причинам. «Мне интересно исследовать причины определённых забываний, которые почти никогда не связаны с художественным качеством», — говорит галерист. Доменек утверждает, что однажды специально остановил продажи работ Эстер Бойш, заподозрив спекулятивные механизмы: «То, что отличает галеристов от торговцев искусством, — это то, что, делая ставку на художника, мы опираемся на структурированный нарратив, который будем защищать вне зависимости от сиюминутной реакции рынка».

Самым дорогим произведением, в продаже которого участвовала галерея, стала картина Пабло Пикассо стоимостью 10 миллионов евро. В то же время, подчёркивает Доменек, в его галерее можно приобрести работы, начиная от 300 евро. Говоря о собственном доме, галерист рассказывает, что в его столовой висит коллаж из произведений художников XX века — от Вилла Фабера (Will Faber) до Жана Дюбюффе (Jean Dubuffet) и Ле Корбюзье (Le Corbusier). «Когда мне нужен толчок, я вижу людей, которые осмелились сломать шаблоны и не смирились», — признаётся он.