Фонд Жоана Миро представляет масштабную ретроспективу «Charlotte Perriand. La llibertat de repensar el món» («Шарлотта Перриан. Свобода переосмыслить мир»), посвящённую первой половине жизни одной из самых влиятельных дизайнеров XX века. Выставка открыта до 28 февраля 2027 года и стала первой крупной экспозицией в Испании, полностью посвящённой этой мыслительнице и создательнице.

Шарлотта Перриан (1903–1999) была одной из немногих женщин, работавших в ателье Ле Корбюзье. Как отмечает куратор выставки Мартина Милья, она пришла туда с готовностью «учиться у мастера», но с самого начала сохраняла собственный голос, убеждённая в неразрывности искусства, архитектуры и дизайна. Перриан «произвела революцию в дизайне интерьеров» и сотрудничала с Ле Корбюзье до 1937 года, однако многие её работы того периода оказались в тени огромной известности архитектора. Сегодня, подчёркивает Милья, авторство Перриан в ряде проектов удалось восстановить.

Перриан была убеждена, что дизайн должен служить «воображению более человечного будущего» и «освобождению людей от ограничений домашнего пространства». Она раздвигала гендерные рамки своей эпохи, проектируя с полной свободой и предлагая новые взгляды на взаимосвязь пространства и жизни.

Отдельная линия экспозиции посвящена связи Перриан с Каталонией. В 1928 году в мастерской Ле Корбюзье она познакомилась с архитектором Жозепом Льюисом Сертом — будущим автором здания Фонда Жоана Миро. Эта дружба продлилась всю жизнь: Перриан присутствовала на открытии Фонда в 1976 году. Её творческий круг включал Фернана Леже, Пабло Пикассо, Александра Колдера и самого Жоана Миро.

Среди ключевых источников вдохновения Перриан — средиземноморская культура и японская традиция. В 1940 году, после входа нацистов во Францию, она получила приглашение в Японию, где сотрудничала с местными ремесленниками, изучала традиционные дома и особенности материалов. По мнению Мартины Мильи, этот интерес сделал Перриан pionnerом так называемого критического регионализма.

Выставка построена вокруг публичных прототипов, которые дизайнер представляла на открытых экспозициях, и прослеживает её творческий путь как пример освобождения от ограничений, навязанных женщинам её времени.