Опера Винченцо Беллини «Капулетти и Монтекки» вернётся на сцену барселонского Гран Театро дель Лисеу: спектакли пройдут с 30 октября по 11 ноября. О новой постановке, приуроченной к 10-летию предыдущей версии, издание Diari ARA сообщило 24 октября 2026 года.

За пульт оркестра вновь встанет дирижёр Риккардо Фрицца (Riccardo Frizza), который уже руководил этой оперой на той же сцене десять лет назад. Режиссёр постановки — Аллекс Агилера (Allex Aguilera), а партии двух главных героев исполнят сопрано Лизетт Оропеса (Lisette Oropesa) и меццо-сопрано Раффаэлла Лупиначчи (Raffaella Lupinacci), для которой выступление на сцене Лисеу станет дебютом.

Написанная в 1830 году на либретто Феличе Романи, опера основана не столько на шекспировском сюжете, сколько на более ранних итальянских источниках о двух влюблённых и их невозможной любви, доведшей их до самоубийства. В версии Беллини герои — уже не юноши, встретившиеся на балу, а зрелые Ромео и Джульетта, тайно обвенчавшиеся и скрывающие свои отношения. «Беллини радикально обновляет миф и превращает любовь в святотатственный жест перед лицом ненависти и насилия, окружающих персонажей, у которых нет иного выхода, кроме трагического финала», — поясняет художественный директор Лисеу Виктор Гарсия де Гомар (Víctor Garcia de Gomar). По его словам, здесь ненависть предстаёт как рок, а не как обстоятельство: «Их любовь бросает вызов нормам и ставит под сомнение ценности, на которых держатся окружение и семейная честь».

Художественная команда спорила о том, что в опере важнее — любовь или политический подтекст. «Произведение написано в 1830-е годы и впервые поставлено в Венеции, где тогда правила Австрийская империя. Тема родины была очень значима, хотя здесь она замаскирована историей любви. Мы попытались придать этой грани оперы вес», — отмечает Фрицца.

Особенность произведения — партия Ромео, написанная для меццо-сопрано. «Джульетта воплощает хрупкость, идеал чистоты, верность и жертвенность. Ромео — страстный, смелый мужчина, балансирующий между героическим пылом и внутренней уязвимостью. Слияние тембров двух голосов придаёт спектаклю большую деликатность», — говорит Гарсия де Гомар. Сами исполнительницы признаются, что музыка Беллини захватывает их полностью: Оропеса рассказывает, что во время репетиции едва сдержала слёзы, услышав соло арфы, и называет эту партию самой красивой у Беллини в своей карьере. Лупиначчи подчёркивает, что главный вызов для обеих — сдерживать эмоции, чтобы они не уводили голос: «Здесь речь не о том, чтобы выделиться, а о единстве двух голосов».

Сценография построена на символах: две противостоящие друг другу стены обозначают судьбу влюблённых, у которых не будет спасения, центральное место занимает река, а каменная лестница дополняет картину. По замыслу Агилеры, вода — ключевой элемент образа Джульетты: только она соприкасается с водой и возвращается к ней ради встречи с любовью, тогда как Ромео идёт к реке, чтобы выпить яд. Костюмы намеренно соединяют эпохи: Ромео одет более классически, а Джульетта появляется в трёх нарядах — свадебном, уличном голубом (после войны она ищет Ромео) и траурном для похорон. Световое решение избегает тёплых тонов: «Использование светотени — способ указать, что перед нами драма, великая история любви, в которой, несмотря на всю её страсть, что-то не складывается», — поясняет режиссёр.