Валенсийский дирижёр Constantino Martínez-Orts, основатель и руководитель Film Symphony Orchestra, дал интервью изданию La Vanguardia накануне премьеры программы «Dracul» во Дворце музыки Валенсии (Palau de la Música). Спектакль, который пройдёт в ближайшие выходные, объединит лучшие саундтреки из фильмов ужасов. В беседе, состоявшейся в минувшую среду в отеле Only You в Валенсии, маэстро отстаивает право киномузыки на место в одном ряду с классическим репертуаром.
«Моя страсть к музыке из фильмов родилась в пять лет, когда я посмотрел "Инопланетянина" в кинотеатре Oeste на авеню дель Оэсте в Валенсии, — вспоминает Martínez-Orts. — Меня поразила музыка Джона Уильямса. Я вышел из зала и сказал, что хочу учиться в консерватории». Он окончил Лондонский колледж музыки (London College of Music) по специальности «композиция для кино», стажировался в Англии и США, а вернувшись в Валенсию, создал Film Symphony Orchestra — коллектив из примерно 70 музыкантов, который сегодня гастролирует по всей Испании.
По словам дирижёра, его цель — «возвысить репертуар киномузыки и подходить к партитурам Уильямса, Зиммера или Макса Стайнера с той же тщательностью, что и к опере Пуччини или симфонии Шостаковича». Он убеждён, что предубеждение против саундтреков как «второсортного» жанра постепенно уходит в прошлое, и Film Symphony Orchestra внесла в это свой вклад. «Тем, кто считает киномузыку музыкой второго сорта, я предлагаю попробовать написать тему к "Великолепной семёрке" или "Унесённым ветром". Это не так просто», — заявляет Martínez-Orts.
Принципиальная особенность концертов Film Symphony Orchestra — отсутствие видеоряда. «Мы не показываем изображения, потому что хотим сосредоточить внимание на музыке. Вживую гораздо лучше слышны тембровые нюансы, детали оркестровки, звучание арфы или челесты. Это как рассматривать картину вблизи, а не видеть её на заднем плане», — объясняет дирижёр. Он также ведёт просветительскую работу, рассказывая публике о структуре произведений: например, почему в теме «Гладиатора» звучит испанская гитара (потому что Максим находится в Испании) или как флейта создаёт образ далёких пейзажей.
Организация масштабных гастролей — сложная логистическая задача: в турне задействованы около 70 музыкантов, 10–12 технических специалистов, команда монтажёров, транспорт. «В один уик-энд мы можем выступать в Мадриде, Валенсии и Барселоне», — отмечает Martínez-Orts. При этом коллектив держит резервных музыкантов, готовых в любой момент заменить выбывшего коллегу.
Отвечая на вопрос о балансе между коммерческим успехом и художественной ценностью, дирижёр признаёт: «Мы зависим от продажи билетов и должны предлагать узнаваемые произведения, но также хотим открывать публике менее известные партитуры». В программе «Odisea», например, соседствуют хиты вроде «Властелина колец», «Гладиатора» и «Аватара» с раритетами.
В завершение беседы Constantino Martínez-Orts подчеркнул важность музыкального образования: «Меня беспокоит, когда предлагают отказаться от таких предметов, как музыка или философия. Если мы уберём пространство для чувствительности и критического мышления, мы обедняем воспитание новых поколений». Он также выразил надежду, что Валенсия сохранит свой статус «земли музыкантов» благодаря уникальной традиции духовых оркестров и музыкальных обществ.