В Фонде Жоана Миро (Fundació Miró) в Барселоне открылась первая в Испании крупная выставка, посвященная французскому дизайнеру и архитектору Шарлотте Перриан (Charlotte Perriand) — одной из пионеров движения модернизма. Экспозиция под названием «La libertad de repensar el mundo» («Свобода переосмыслить мир») была представлена публике 8 октября 2026 года и продлится до 28 февраля 2027 года. Организатором выступила Fundació Miró при поддержке Фонда BBVA, а со-продюсерами стали Kunstmuseen Kрефельд и Музей современного искусства Зальцбурга.
Выставка, куратором которой выступила Мартина Милья (Martina Millà), впервые в Испании столь масштабно освещает траекторию Перриан — свободной, неутомимой и новаторской создательницы, сыгравшей решающую роль в эволюции современной мебели, но долгое время остававшейся в тени фигуры Ле Корбюзье. В его мастерской Перриан проработала с 1927 по 1937 год, занимаясь проектами, связанными с мебелью и интерьером. Именно ей принадлежит ключевой вклад в создание знаменитых предметов, известных под маркировкой LC: шезлонга LC4, кресел LC2 и LC3, стула LC7 и других. Несмотря на аббревиатуру LC, эти работы являются плодом сотрудничества трио — Ле Корбюзье, его кузена и партнера Пьера Жаннере и Шарлотты Перриан.
Особый акцент в экспозиции сделан на каталонских связях дизайнера — в первую очередь с архитектором Жузепом Луисом Сертом (Josep Lluís Sert) и художником Жоаном Миро, а также с группой GATCPAC. Перриан была близка к Серту и Миро в период подготовки павильона Испанской республики на Всемирной выставке в Париже 1937 года. Серт провел свой последний год в Европе перед отъездом в США именно в парижском доме Перриан. Сама она присутствовала на открытии Fundació Miró в 1976 году, а позже вновь приехала в Барселону, чтобы попрощаться с Миро перед его смертью.
Куратор Мартина Милья называет проект «выставкой выставок»: он воспроизводит революционные презентации мебели, которые Ле Корбюзье, Жаннере и Перриан устраивали в парижских Осенних салонах в 1927–1929 годах. Однако монтаж в Fundació Miró ставит в центр именно Перриан, накладывая ее творческий путь на биографический. Посетители узнают о трех годах ее детства на ферме, где она приобщилась к простой деревенской мебели; о возвращении в парижский квартал ремесленных мастерских; об учебе в Школе Центрального союза декоративных искусств (1920–1925). Отдельный зал посвящен коллекции мебели, созданной до 1930-х годов, — именно эти работы сразу после «Le bar sous le toit» (бара под крышей, поразившего Ле Корбюзье) сделали ее восходящей звездой.
Экспозиция охватывает и плодотворный период Перриан в Японии, куда она переехала в 1940 году и где адаптировала свои проекты к местным материалам, а затем пять лет в Индокитае. Среди экспонатов — «Bibliothèque à plots», стеллаж-решетка, в котором слышны отголоски творчества Сони Делоне и даже Дональда Джадда. Завершает выставку реконструкция «Équipement intérieur d’une habitation» — футуристического интерьера квартиры 1929 года, подводящего итог четырем десятилетиям новаторства Перриан.
Как отмечают организаторы, эта выставка вписывает имя Перриан в пантеон великих дизайнеров наравне с Эйлин Грей, Лилли Райх, Рэй Имз и Флоренс Нолл — женщин-творцов, долгое время недооцененных из-за близости к знаменитым мужчинам-коллегам.