В среду, 7 октября 2026 года, в валенсианском отделении Fundación Bancaja (Фонд Банкаха) открылась самая масштабная ретроспектива, когда-либо посвящённая художнику Шимо Мичавиле (Ximo Michavila, 1926–2026). Экспозиция приурочена к столетию со дня рождения мастера и объединяет около ста произведений из более чем 50 частных и институциональных коллекций, охватывая шесть десятилетий его творческого пути — от фигуративной живописи 1950-х до абстрактных композиций, вдохновлённых музыкой.

Выставка «Ximo Michavila. Centenario (1926–2026)» будет открыта до 14 февраля 2027 года в здании Фонда Банкаха на площади Тетуан в Валенсии. Куратором выступил Хуан Мануэль Бонет (Juan Manuel Bonet), а активное участие в подготовке приняла дочь художника Кармен Мичавила, которая помогла восстановить наследие, долгое время остававшееся недооценённым в истории валенсианского искусства.

«Мы сделали тотального Мичавилу», — заявила Кармен Мичавила на презентации. По её словам, экспозиция охватывает все этапы творчества художника, который никогда не замыкался в одном стиле: от ранних фигуративных работ 1950-х годов через геометрическую абстракцию 1960–1970-х к знаменитой серии «Эль Льяк» (El Llac), посвящённой лагуне Альбуфера, и финальному циклу «Контрапункт» (Contrapunto), навеянному музыкой Джона Кейджа, Курта Вайля, Арнольда Шёнберга и Пьера Шеффера.

Президент Фонда Банкаха Рафаэль Алькон назвал выставку «заслуженной и необходимой» данью уважения, отметив, что она позволяет как заново открыть уже известного художника, так и познакомиться с ним впервые — особенно молодым поколениям.

Самые ранние произведения датированы 1951 годом — среди них портрет отца художника в библиотеке. В экспозицию также вошли портрет интеллектуала Жоана Фустера и работы, никогда ранее не выставлявшиеся: «Llac nocturno», «Alborada» и «R+A2». Хронологически собрание охватывает период вплоть до 2004 года.

Мичавила родился в 1926 году в муниципалитете Лалькора (l'Alcora, провинция Кастельон). Гражданская война глубоко повлияла на его жизнь: он пережил бомбардировку, что оставило физические и моральные последствия. Получив педагогическое образование, он продолжил обучение в Королевской академии изящных искусств Сан-Карлос, стажировался в Эль-Пауларе, Сеговии и Риме. На протяжении карьеры он входил в ключевые объединения валенсианского авангарда: «Лос Сьете» (Los Siete), «Группо Парпальо» (Grupo Parpalló), «Художественное движение Средиземноморья» и «Антес дель Арте» (Antes del Arte).

Переломным моментом стал 1978 год: пережив личный кризис, Мичавила счёл цикл геометрической живописи исчерпанным и обратился к пейзажам лагуны Альбуфера. Более десяти лет он разрабатывал серию «Эль Льяк», в которой узнаваемые очертания водной глади, тростников и рисовых полей постепенно разлагаются на цветовые пятна и плоскости, переходя в новую форму абстракции. «Всё есть пейзаж — внешний или внутренний», — пояснила Кармен Мичавила.

Отдельный раздел выставки посвящён музыкальным увлечениям художника. Цикл «Контрапункт» включает абстрактные полотна, созданные под влиянием композиторов XX века. В зале можно услышать музыкальные произведения, сопровождавшие этот этап творчества.

Помимо живописи, ретроспектива освещает деятельность Мичавилы как монументалиста, сценографа и декоратора судов. Специальный видеоматериал демонстрирует его работы в области настенной живописи, включая использование стали в геометрический период. Кроме того, представлено более 80 документов из личного архива художника, хранящегося в Генеральном и фотографическом архиве провинции Валенсия: фотографии, переписка, каталоги, афиши и материалы, связанные с его театральными проектами.

«Это был человек ренессансного склада», — подчеркнул куратор Хуан Мануэль Бонет, отметив широту интересов Мичавилы, выходившую далеко за пределы живописи.

Кармен Мичавила выразила надежду, что после завершения работы в Валенсии ретроспектива сможет отправиться в другие города. По её словам, отец был глубоко привязан к родной земле и мало интересовался столичными кругами славы — «ему было очень хорошо на своей маленькой территории». Тем не менее, как подчеркнули организаторы, Мичавила остаётся одним из ключевых деятелей обновления испанского искусства второй половины XX века, и нынешняя выставка позволяет по-настоящему оценить масштаб его наследия.