Пока новый фильм «Койот против Acme» (Coyote vs. Acme) собирает в мировом прокате 108 миллионов долларов, анимационная индустрия переживает один из самых бурных периодов в своей истории. Картина, в которой Вайли Койот наконец подаёт в суд на компанию, ответственную за его бесконечные падения с обрыва, едва не разделила судьбу своего героя: Warner Bros. уже готов был списать готовый фильм ради налоговой льготы в 30 миллионов долларов, и лишь кампания в защиту ленты спасла её от забвения. Премьера состоялась две недели назад, и сборы уже превысили 108 миллионов долларов.
Ирония судьбы персонажа, десятилетиями падающего с утёсов, оказалась пророческой для всей отрасли. В июле Disney объявил о сотнях увольнений, затронувших в том числе Pixar, и расформировал команду визуального развития Marvel. Одновременно Netflix запустил INKubator — студию для экспериментов с генеративным ИИ в анимации, а Amazon MGM Studios через свой GenAI Creators’ Fund финансирует проекты с использованием искусственного интеллекта.
«Индустрия переживает сложный момент. Все обеспокоены ИИ, но проблема в том, что технология ещё не созрела, — объясняет в интервью La Vanguardia Том Сито (Tom Sito), американский аниматор и историк, работавший над „Русалочкой“, „Королём Львом“ и „Кто подставил кролика Роджера?“. — Пока не появилось ни своей „Истории игрушек“, ни своего „Парка юрского периода“ от ИИ, так что мы не знаем, что будет дальше».
Сито, опросивший десятки ветеранов для своей книги, отмечает, что страх перед новой технологией повторяется из поколения в поколение: «В 1950-х говорили, что телевидение оставит всех без работы. В 1980-х — компьютеры. Пятнадцать лет назад боялись виртуальной реальности. Теперь — ИИ. Аргумент всегда один: с новой технологией понадобится меньше людей, будет дешевле, а результат — таким же хорошим. Реальность это опровергает: посмотрите на титры любого фильма Pixar — людей там не меньше. Бюджет „Русалочки“ (1989) составлял около 40 миллионов долларов, а „Элио“ (2025) — 250 миллионов».
Испанская анимация, напротив, переживает подъём международного признания. После номинации на «Оскар» «Робота-мечты» (Robot Dreams) Пабло Бергера, в этом году «Скрипачка» (La violinista) Эрвина Хана и Рауля Гарсии стала первым испанским фильмом, победившим на престижном фестивале в Анси. Однако работает отрасль с бюджетами, несопоставимыми с голливудскими сотнями миллионов, и здесь ИИ становится «соблазнительным».
«Он позволяет удешевить производство, но одновременно лишает людей рабочих мест, — признаёт Крис Сембе (Khris Cembe), режиссёр, сценарист и аниматор. — Красота создания фильма — в самом процессе. Если кто-то делает его за тебя, теряет смысл наш образ жизни как кинематографистов». Вместе с тремя партнёрами Сембе основал в Барселоне продакшн-студию Ruibarbo Films. «Мы хотим создавать и защищать собственные проекты, заниматься копродукцией и помогать талантам, которые нас вдохновляют».
Британская студия Aardman, создатель Уоллеса и Громита и мировой эталон stop-motion анимации, сделала ручной труд своей визитной карточкой. Несмотря на наступление ИИ, её академия в Бристоле обучает новые поколения традиционной анимации — вручную, с пластилиновыми куклами. Там учился Арнау Годия (Arnau Gòdia), выросший в Барселоне и в итоге работавший над сиквелом «Побега из курятника» — «Побег из курятника: Заря наггетсов».
«Технологии дают больше возможностей, но анимация остаётся тем же процессом: наблюдать, придумывать действия, которые рассказывают историю и передают эмоцию. Это неприкосновенно, независимо от техники», — говорит Годия. Вернувшись в Барселону, он работает аниматором и преподаёт в университете BAU. По его словам, ключевой вопрос — используется ли ИИ как инструмент для ускорения рутинных задач или как замена художнику. «Тех, кто принимает решения в студиях, интересует именно генеративная сторона. Речь уже не о том, чтобы использовать инструмент, а о том, чтобы он творил за тебя. Будет интересно посмотреть, возникнет ли в ближайшие годы контрдвижение в сторону проектов, излучающих больше человечности».