Эклектичный, перкуссивный, свежий, без комплексов — и определённо афро. Новое поколение бразильских джазовых музыкантов переворачивает представление о жанре, отходя от наследия босса-новы, которая десятилетиями ассоциировалась с Бразилией на международной сцене. Как пишет La Vanguardia, эпицентр этой революции находится не на пляжах Копакабаны и Ипанемы, а в бедных пригородах и фавелах Рио-де-Жанейро.
Пианисты Джонатан Ферр (Jonathan Ferr) и Джефферсон Пласидо (Jefferson Placido), тромбонист Жозиэл Конрад (Josiel Konrad) и уроженец Ресифи Амару Фрейтас (Amaro Freitas) — ключевые фигуры движения, которое сами участники называют по-разному: «городской джаз» (urban jazz), «классика пригорода» или «новый афробразильский джаз». Их музыка впитывает ритмы кэндомбле, фанк кариока, трэп, хип-хоп и госпел, отказываясь от камерного звучания классической босса-новы.
Переломным моментом стал альбом Boca no Trombone (2023) Жозиэла Конрада, где джазовая импровизация впервые была наложена на мощные ритмические основы фанк кариока. «Jazz Proibidão не рождается как жест реорганизации: он заново соединяет части одной истории, которые учили ходить раздельно. Джаз и фанк кариока — кровные братья», — объясняет Конрад в интервью La Vanguardia. Он признаётся, что, добившись признания в джазовых кругах, почувствовал разрыв с родной Байшада-Флуминенсе: «Чем больше я вращался в определённых джазовых кругах, тем более далёким становился культурно от мест, которые меня сформировали. Какая польза от свободы импровизации, если я не могу вынести на сцену свой собственный опыт?»
Джонатан Ферр, чей альбом Trilogia do Amor (2019) считается манифестом нового направления, вырос в Мадурейре — районе на севере Рио, где зародилась знаменитая школа самбы Portela. «Ты отражаешь звук, которым живёшь, — свой опыт в той пригородной среде, где есть все мыслимые виды насилия. Нашу музыку делает иной именно иной опыт», — говорит Ферр. Он предпочитает термин urban jazz, который «охватывает весь музыкальный процесс, происходящий на улице, постоянно рождающийся и бурлящий». В своих альбомах Cura (2020), Liberdade (2024) и Lar (2025) Ферр сознательно разрушает элитарность джаза, используя даже автотюн. «На днях водитель Uber сказал мне: "Ты тот пианист из TikTok!" У меня есть публика из террейру (храмов афробразильских религий). Недавно я дал бесплатный концерт в Мадурейре в среду — пришло почти две тысячи человек, в основном чернокожих. Я прорвал джазовый пузырь», — рассказывает музыкант.
Джефферсон Пласидо называет свой стиль «música clássica de subúrbio» (классическая музыка пригорода) — так озаглавлен его альбом 2024 года. По его словам, когда он поднимается по лестнице церкви Пенья на севере Рио, голоса пасторесс естественным образом смешиваются с ритмической основой фанк-балов.
Особняком стоит Амару Фрейтас из Ресифи, чьи экспериментальные работы Sangue negro (2016), Sanfoka (2021) и Y’Y (2024) впитывают традиции маракату, фрево, байана и других афробразильских стилей северо-востока Бразилии. «Это деконструкция традиционного фортепиано, привнесение другого типа ритмической, мелодической, перкуссивной перспективы — барабанов маракату, фрево, байана, которые смешиваются с коко, сирандой, кабоклиньо, а также с самбой в современном ключе», — поясняет Фрейтас.
Продюсер Таня Артур, работающая с Ферром и Пласидо, подчёркивает: «В стране, где 60% населения — чернокожие, почти невозможно думать, что другие музыканты не присутствовали в качестве создателей. История выбрала одни имена, а Таня Мария, Джонни Алф или Моасир Сантуш не получили должного признания». Она отмечает, что долгое время джаз в Бразилии был связан с элитой, что создавало барьеры: «Многие думали, что джаз — это музыка для лифта».
Новое движение уже меняет ландшафт международных фестивалей. Favela Jazz Festival в Сан-Паулу и семь выпусков Mulambo Jazzagrário (2016–2023), проходивших в периферийных районах и фавелах Рио, — яркие примеры того, как джаз возвращается к своим корням и становится музыкой улиц. По данным издания, крупнейшие джазовые фестивали мира, десятилетиями принимавшие босса-нову и MPB, теперь открывают двери новому поколению, которое заявляет об африканском наследии бразильской музыки — включая и саму босса-нову.