Фестиваль искусства из переработанных материалов Drap-Art отмечает 30-летие. В интервью изданию Ara его основательница и бессменный директор Таня Гросс (Tanja Gross) рассказала о зарождении проекта, творческой свободе Барселоны 1990-х и о том, как за три десятилетия изменился город.

Всё началось с брошей в виде насекомых, сделанных из электрических сопротивлений и предохранителей. Эту работу художника-ювелира Кристиана Конна (Christian Konn) заметила критик Роза Пера (Rosa Pera) и пригласила группу барселонских авторов принять участие в фестивале искусства из отходов La Braderie de l’Art в Рубе, на севере Франции. Вернувшись, компания друзей решила организовать собственный фестиваль в Барселоне — так в 1996 году родился Drap-Art.

К юбилею вышла книга Drap-Aires. Històries del Festival Drap-Art, автором текстов выступил журналист и хронист барселонской арт-сцены 1990-х Ксавьер Терос (Xavier Theros), а фотографии сделала Консуэло Баутиста (Consuelo Bautista). В книгу также вошёл текст самой Таньи Гросс.

«Мы делали вещи, которые сегодня не разрешили бы»

Гросс вспоминает, что в 1990-е в Барселоне царила «взрывная» творческая атмосфера: «Было очень свободно, момент творческого подъёма, когда возникало множество групп, художников, коллективов, маленьких событий, которые делали просто потому, что людям хотелось их сделать. И, возможно, институционально была большая готовность предоставлять эту свободу. Мы делали в 90-е вещи, которые сегодня не разрешили бы: перформансы на улице без разрешения, занятия пространств вроде Transformadors. У нас было благосклонное отношение институций, но очень мало бюрократии».

Сейчас, по её словам, ситуация кардинально иная: «Барселона привлекает много творческих людей, и всегда есть молодёжь со всего мира, которая приезжает и что-то делает, но те, кто начинал в то время, видят, что всё стало очень забюрократизировано. Возможно, сейчас здесь больше бюрократии, чем в Амстердаме или Берлине. И поэтому там происходит больше событий — художники терпеть не могут бюрократию. Здесь надо заполнить кучу формуляров для любой мелочи, и к тому же всё стоит денег. Всё усложняется, и поэтому они уезжают».

О фестивале и философии Drap-Art

Гросс подчёркивает, что художники Drap-Art идут против течения: «Им нравится то, что никому не нужно, — выброшенные материалы. А если продавать искусство уже трудно, представьте, искусство из мусора. За 30 лет у фестиваля было только три издания со значительными продажами — около 10 000 евро за всю выставку. В остальных 90% случаев продажи были очень скромными. Люди смотрят, но не покупают».

Следующая редакция

Очередной фестиваль Drap-Art пройдёт с 17 ноября по 21 декабря в различных пространствах готического квартала Барселоны. В октябре состоятся параллельные фестивали на Форментере и в дельте Эбро.

Форментера: от «охоты на хиппи» до центра искусства

В интервью Гросс также рассказывает о своём детстве на Форментере, куда её родители-художники переехали из Германии в 1965 году, спасаясь от «экономического чуда» и реабилитации старых нацистов. Она вспоминает, как на остров приезжали ветераны Вьетнама и наркодилеры из Лос-Анджелеса, и как местные жители устроили «охоту на волосатых» — ловили мужчин-хиппи, брили их и вывозили на Ибицу.

Сейчас Гросс организует на Форментере художественную ярмарку (с 5 по 17 октября) и добивается создания на острове полноценного центра искусства, где можно было бы выставлять и хранить работы художников, творивших там на протяжении более 60 лет.