Madrid, 2 октября 2026 года. Музей Национального центра искусств королевы Софии (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) представляет новую масштабную выставку канарской художницы Эли Кортиньяс (Eli Cortiñas) под названием La máquina sueña con humo («Машина мечтает о дыме»). Экспозиция, открывшаяся 23 сентября 2026 года и доступная до 8 марта 2027 года, предлагает зрителю глубокую рефлексию о памяти, технологической слежке и деконструкции гегемонного визуального нарратива.
Центральная работа выставки — одноимённая инсталляция La máquina sueña con humo (2026) — представляет собой цифровые принты на бумаге и алюминиевых панелях. Стены зала оклеены повторяющимся паттерном с изображением гор окурков на синих пепельницах. Сквозь пространство проходят металлические штанги, с которых свисают плоские силуэты дронов, роботов-собак и рук, сжимающих мобильные телефоны. Так Кортиньяс создаёт холодный дистопичный пейзаж, где всевидящее машинное зрение накладывается на повседневные человеческие привычки.
Однако ключевая работа выставки — трёхканальная видеоинсталляция The Most Given of Givens («Самое данное из данного», 2016), недавно приобретённая музеем в свою коллекцию. Используя технику найденных кадров (found footage), Кортиньяс сопоставляет голливудские приключенческие фильмы, в частности картины о Тарзане, с реальной этнографической кинохроникой, снятой в Африке. Художница демонстрирует технику ретропроекции, при которой жизнь африканских народов служила лишь размытым фоном для западных актёров на переднем плане. «Кортиньяс обнажает, как была сконструирована доминирующая субъективность по отношению к "другому", переведённому сугубо колониальным и объективизирующим взглядом», — отмечает кураторский текст.
В трёхканальной инсталляции сталкиваются кадры дикой природы, закованных в цепи слонов, верховых всадников в пустынных пейзажах и символов европейской цивилизации вроде афинского Акрополя. Художница доказывает, что архив никогда не бывает нейтральным, а является инструментом власти. Кроме того, выставочное пространство аллюзивно отсылает к опустошённым витринам, где когда-то экспонировались предметы, вывезенные из колоний и до сих пор не возвращённые.
Особую остроту проекту придаёт связь с современностью: Кортиньяс проводит параллель между манипуляциями голливудского кинематографа и современными алгоритмами, которые наследуют исторические предубеждения. «Предупреждение художницы об отсутствии нейтральности у алгоритмов приобретает разоблачительный смысл перед лицом предвзятости, наследуемой и воспроизводимой искусственным интеллектом», — подчёркивается в сопроводительных материалах.
Выставка станет важной точкой отсчёта для всех, кто стремится понять механизмы производства визуальных образов и то, как технологии продолжают контролировать тела и коллективную память.