Барселона, 1 октября 2026 года. Фонд Catalunya La Pedrera открывает в эту пятницу, 2 октября, масштабную выставку одного из крупнейших художников второй половины XX века — немецкого мастера Ансельма Кифера (Anselm Kiefer, род. в 1945 году в Донауэшингене). Экспозиция под названием «La vida secreta de les plantes. Anselm Kiefer a la Col·lecció Grothe» («Тайная жизнь растений. Ансельм Кифер в коллекции Гроте») продлится до 24 января 2027 года.
Кифер, родившийся за два месяца до окончания Второй мировой войны в подвале бомбардированного госпиталя, на протяжении всей своей карьеры исследует травму нацизма и Холокоста, а также создаёт обширную космогонию, в которой переплетаются германские мифы о Нибелунгах и вагнерианство, Ветхий Завет и каббала, алхимия, шумерская и египетская космологии, философия Хайдеггера, романтизм Гёльдерлина и Гёте, поэзия Пауля Целана и Ингеборг Бахман. «Кифер говорит о себе, что он смотрит одновременно в прошлое и в будущее, — и это под силу только искусству», — отмечает куратор выставки Вальтер Смеринг (Walter Smerling).
Центральная часть экспозиции — цикл из 23 монументальных витрин и шести фотографий под названием Opus Magnum из собрания предпринимателя Ханса Гроте, одной из важнейших коллекций работ Кифера в мире (около ста произведений). Впервые эти витрины, которые куратор называет «поэтическими пространствами» и «небесными дворцами, работающими как архивы памяти», выставлены в диалоге с серией картин художника. «В наше время, когда знание всё чаще хранится в цифровом виде и организуются невидимые сети, очень важно находить такие ответы, или сообщения, или поэтические идеи. Эти оранжереи — аналоговые противопоставления нашему цифровому миру», — поясняет Смеринг.
Цикл картин, давший название выставке, — это дань уважения врачу, натурфилософу и мистику XVII века Роберту Фладду (Robert Fludd), который представлял мир как взаимосвязанную систему, где растения, звёзды и человеческое сознание связаны воедино.
Кифер не раз признавался, что считает себя «писателем-неудачником» и что нарратив играет ключевую роль в его творчестве. «Кифер вкладывает 60% понимания в работу, а остальные 40% должны добавить зрители, узнавая увиденное и осмысляя его», — говорит куратор. В путеводителе по выставке раскрываются некоторые символы: пепел может отсылать как к алхимической трансформации, так и к крематориям и Холокосту; подсолнухи символизируют связь неба и земли; солома — уязвимость человеческой истории; змеи — опасность, искушение, грех, а также возрождение после разрушения.
Завершают экспозицию книги художника и видео, показывающее впечатляющую мастерскую-усадьбу Кифера площадью 40 гектаров в Баржаке (Франция). «Нам удалось представить всю сложность его работ — витрины, картины, скульптуры и книги», — подчёркивает Марга Виза (Marga Viza), директор культурного направления фонда.
В рамках параллельной программы запланировано посещение павильона Кифера в коллекции Sorigué в Плана-дель-Корб, где выставлены три монументальные картины. Два месяца назад Музей Ортенсии Эрреро в Валенсии также открыл крупную выставку Кифера, где представлено монументальное полотно Danaë — репродукция шириной более тринадцати метров, размещённая внутри берлинского аэропорта Темпельхоф, ставшего свидетелем ужасов нацизма.
«Я верю только в искусство, без него я потерян», — гласит текст на стене в финале экспозиции. Эти слова, по признанию самого художника, — не момент слабости, а кредо титана, который десятилетиями пытается ответить на вопрос, возможно ли искусство после фашизма.