В Барселоне открылась первая в истории города выставка немецкого художника Ансельма Кифера (Anselm Kiefer). Экспозиция под названием «Тайная жизнь растений» («La vida secreta de las plantas») разместилась в знаменитом здании Ла Педрера (Casa Milà) и продлится до 24 января 2027 года.

Кифер, родившийся в последние годы нацистского режима, известен тем, что на протяжении всей своей карьеры обращается к травматическим страницам истории XX века. Поворотным моментом для него стала находка на чердаке родительского дома старой шинели вермахта, принадлежавшей отцу. Тогда 24-летний художник надел её и отправился в путешествие по Европе, фотографируя себя, отдающим нацистское приветствие. Этот жест стал первым шагом в его многолетней работе по сохранению коллективной памяти о Холокосте.

Как пояснил куратор выставки Вальтер Смерлинг (Walter Smerling), директор музея MKM Küppersmühle в Дуйсбурге и крупный специалист по творчеству Кифера, художник движется «в прошлое и в будущее» одновременно. Его искусство не ограничивается работой с пеплом жертв и опустошёнными пейзажами — оно также вскрывает мифы, религиозные традиции, поэтические и философские тексты, научные знания и личные воспоминания.

Центральное место в экспозиции занимают витрины, которые Смерлинг называет «капсулами времени». В них Кифер заключает реликвии прошлого, используя пепел, бумагу, блёстки, огонь, солому, засушенные цветы, землю, кости, свинец и золото. Среди образов — валькирии в серых шинелях, покрытых грязью; солнечная лодка, вдохновлённая стихотворением Ингеборг Бахман (Ingeborg Bachmann), проржавевшая, но готовая снова выйти в море; угрожающая фея, похожая на пугало; типографский набор, посвящённый поэту Паулю Целану (Paul Celan), пережившему румынский трудовой лагерь; а также отсылка к легенде о Лорето, согласно которой ангелы перенесли дом Девы Марии в итальянский городок. «Вера и искусство могут двигать горы, хотя и то и другое — иллюзия», — говорит художник.

Помимо витрин, выставка включает книги художника и цикл крупноформатных картин, давший название всей экспозиции — «The Secret Life of Plants, for Robert Fludd». Это свинцовые листы с изображениями корней, стеблей, листьев и чучел уток, на которые нанесены номера, напоминающие татуировки узников нацистских концлагерей. Отсылая к астрологу XVII века Роберту Фладду (Robert Fludd), который размышлял о макрокосме и микрокосме, Кифер напоминает: «Все вещи взаимосвязаны — не только на земле, но и на небе».

Большинство представленных работ происходит из коллекции Ханса Гроте (Hans Grothe), сына шахтёра из Рурского бассейна. В 2004 году Гроте выставил на продажу всё своё знаменитое собрание (Бойс, Базелиц, Рихтер и другие), но сделал исключение для Кифера. На вопрос «почему» он ответил: «За тридцать лет он мне ни разу не надоел».

По словам куратора, для восприятия Кифера не обязательно разбираться во всех исторических и литературных отсылках. «Когда мы входим в пространство Кифера, наша вегетативная нервная система возбуждается. А вегетативная система не имеет ничего общего с разумом, с мозгом — мы ничего не можем с этим поделать. В Милане и Амстердаме публика была совершенно очарована, даже не понимая почему. Это самое интересное в Кифере и то, что делает его уникальным», — заключил Смерлинг.