1 октября 2026 года в каталонском издании La Vanguardia в рамках рубрики «Сеть читателей» (Red de Lectores) опубликована статья Жоакина Кальябеда (Joaquín Callabed), посвящённая творчеству Якопо Тинторетто и феномену венецианского маньеризма.
Как отмечается в материале, венецианский маньеризм (от итал. maniera — «стиль», «манера») отличается от римско-флорентийской ветви направления прежде всего своим подходом: если тосканская школа делала ставку на жёсткий рисунок и интеллектуализм, то венецианская — на богатство цвета, игру света, свободные мазки и драматические атмосферы. Цвет здесь определяет структуру произведения, вытесняя линейный рисунок на второй план. Художники активно используют резкие контрасты (кьяроскуро) и световые эффекты для создания мистического настроения, а также прибегают к форсированным ракурсам, скошенным перспективам и динамичным сценам.
Главным представителем направления назван Якопо Тинторетто (1518–1594), чьим девизом было «рисунок Микеланджело и цвет Тициана». Прозвище «Тинторетто» означает «маленький красильщик» — его отец занимался окраской шёлка. Художник родился в многодетной семье (21 брат и сестра), недолго проучился в мастерской Тициана, а затем формировался как самоучка. С 1539 года он начал самостоятельную карьеру и быстро прославился скоростью исполнения — качеством, которое современники называли prestezza.
Критики нередко упрекали Тинторетто в том, что его работы похожи на «незаконченные наброски», однако эта манера придавала полотнам вибрирующую, почти эфемерную атмосферу и техническую смелость, предвосхитившую тенебризм Караваджо и Эль Греко. Художник порывал с симметрией Высокого Возрождения, помещая точки схода в неожиданные углы и изображая фигуры в изогнутых, парящих позах.
Центральное место в творчестве Тинторетто занимает Скуола Гранде ди Сан-Рокко в Венеции, которую нередко называют «Сикстинской капеллой Венеции». Более двух десятилетий (1564–1587) мастер украшал её стены и потолки, создав свыше 50 монументальных полотен. Среди них выделяется «Распятие» (1565) — работа, которую философ Жан-Поль Сартр описал как «тоску, ставшую вещью». В статье подробно разбираются и другие ключевые произведения: «Святой Марк, освобождающий раба» (1548), принёсший Тинторетто славу в Венеции; «Тайная вечеря» (1592–1594), где художник радикально ломает фронтальную симметрию предшественников, помещая сцену в тёмную венецианскую таверну; «Омовение ног» (1548–1549) из Музея Прадо с необычным смещением главного действия в правый край холста; и гигантский «Рай» (1588–1592) в Палаццо Дукале — одно из самых больших полотен в мире (22 метра в длину), написанное при участии сына Доменико.
Статья написана Жоакином Кальябедом, постоянным автором сообщества читателей La Vanguardia, и продолжает серию публикаций, посвящённых венецианской живописи эпохи Возрождения.