23 сентября 2026 года. Драматург и режиссёр Жозеп Мария Миро (Josep Maria Miró, 1977 г.р., Пратс-де-Льюсанес) представит новую постановку «El Cadell» в Малом зале Национального театра Каталонии (TNC) в Барселоне. Спектакль будет идти с 30 сентября по 1 ноября. Главные роли исполнили Мерсе Аранега (Mercè Aránega), Роза Реном (Rosa Renom) и Марк Таррида (Marc Tarrida).
Миро, один из самых известных каталонских драматургов на международной сцене, в своих работах постоянно обращается к темам меньшинств — гендера, идентичности и языка. На этот раз он исследует собственные крестьянские корни. «Я говорю о наследии, традиции, наследнике и памяти камней. Все дома и masies — это архитектура, наполненная эмоциональностью. Когда в доме передвигают комнату или он перестаёт принадлежать семье, сотрясается весь наш эмоциональный мир», — объясняет Миро.
Центральный элемент спектакля — сама masia (каталонский сельский дом), которую на сцене воплощает актёр Марк Таррида. Он озвучивает не только дом, но и трёх мужских персонажей разных поколений, которые наследуют его на протяжении столетия — с начала 1900-х годов. «Мы ушли от стереотипа альфа-самца в сельской среде и проработали насилие, жёсткость и отсутствие эмпатии без клише», — отмечает Таррида.
Несмотря на название, основная смысловая нагрузка «El Cadell» ложится на женщин, которые сменяют друг друга в этой семье из поколения в поколение. Миро выстраивает линию от первых женщин — двух сестёр в исполнении Альбы Пужоль (Alba Pujol) — до последней героини, которую играет Мерсе Аранега. «У неё самый современный персонаж. Она понимает, что её мир заканчивается, что она хотела бы умереть в этом доме, но не сможет. Она осознаёт, что следующее поколение не знает, что делать с masia. В каком смысле мы отдаём их нуворишам со стороны? Что мы делаем с лесами и полями? Если бы у нас была страна гораздо более упорядоченная, все masies были бы наследием», — говорит Миро.
Одна из ключевых художественных особенностей пьесы — имена: только мужские персонажи имеют собственные имена. Женщин один из мужчин называет прозвищами, отсылающими к их обстоятельствам или качествам. Марсия Систеро (Màrcia Cisteró) — «Чужестранка», потому что она читает; Ауреа Маркес (Àurea Márquez) — «Ласка»; Лурдес Барба (Lourdes Barba) — «Лепестки»; Роза Реном — «Тётушка», которая сознательно отказывается от замужества. «Наследник лишает женщин идентичности, давая им имена, как клеймит скот. Это огромный акт насилия», — подчёркивает Альба Пужоль.
Визуальное решение спектакля отличается смелостью: костюмы (Альберт Паскуаль) и сценография (Алехандро Андухар) выполнены полностью в чёрном цвете, хотя одежда персонажей отсылает к эпохам, в которых они живут. «Сценографический вызов заключался в том, чтобы придумать артефакт театральности — своего рода чёрный ящик, который вместил бы фантасмагорию пьесы и позволил бы игру света и тени», — поясняет режиссёр. Освещение разработал Тони Убах (Toni Ubach), работавший с чёрным на чёрном.
Все женщины в «El Cadell» — призраки. «Призраки существуют, это раны в нашей памяти», — заключает Миро. Формально спектакль продолжает линию предыдущих работ драматурга — первых двух частей «Трилогии Богоявления»: «Самое красивое тело, когда-либо найденное в этом месте» (2021), которое вскоре будет показано в Нью-Йорке, и «Экономка» (2025). Третья часть, «L'esguerrat», ожидает премьеры.