Барселонские музеи и галереи подготовили насыщенную программу выставок на лето 2026 года. Как сообщает La Vanguardia 19 июня, в афише — Claude Monet, Miquel Barceló, Joan Miró, Valérie Belin, Guillermo Lorca, Kapwani Kiwanga и Steve McCurry: от масштабных ретроспектив до дебютных показов в каталонской столице.

В CaixaForum Barcelona открыта выставка «Desenfocado. Otra visión del arte» («Не в фокусе. Другой взгляд на искусство»), созданная совместно с парижским Музеем Орangerie. Экспозиция исследует размытость и неточность как художественный приём, вдохновлённый «Кувшинками» Моне, — в неё вошли 77 работ 58 авторов, от Марка Ротко и Уильяма Тёрнера до Кристиана Болтански и Альфредо Джаара (до 27 сентября). Кроме того, там же до 16 августа можно увидеть «Chez Matisse» с тремя десятками произведений Анри Матисса из Центра Помпиду.

В MEAM (Европейском музее современного искусства) чилийский живописец Guillermo Lorca, один из главных представителей современной фигуративной живописи, представляет свою первую крупную антологию в Испании — «La casa de arena» («Песчаный дом»). Двадцать полотен охватывают 15 лет его карьеры и погружают в фантазийный мир на стыке реальности и вымысла (до 27 сентября).

CCCB исследует одержимость красотой в масштабной экспозиции «El culto a la belleza» («Культ красоты»), подготовленной вместе с лондонской Wellcome Collection. Более 400 предметов — от неолитических теней для век до шёлковых наклеек на оспины XIX века — анализируют, как искусство, общество, политика, религия и медицина формировали каноны красоты (до 8 ноября).

Фонд Жоана Миро принимает первую персональную выставку в Испании франко-канадской художницы Kapwani Kiwanga. «Estados cambiantes» («Меняющиеся состояния») — не классическая ретроспектива, а путешествие по фазам трансформации материи и её связи с историческими процессами (до 13 сентября).

В Palau Martorell до 6 сентября идёт «Icons» — самая полная ретроспектива Стива Маккарри в Барселоне. 150 снимков охватывают 40 лет карьеры фотографа, прославившегося «Афганской девочкой» на обложке National Geographic (1985).

В Disseny Hub (DHub) развернулась выставка «Seny i rauxa». В зале площадью 900 м², полностью выкрашенном в «бутановый» оранжевый цвет, полтысячи экспонатов обобщают полуторавековую историю каталонской архитектуры. Кураторы отказались от хронологии в пользу тематических разделов — комната, дом, улица — и возвращают внимание к незаслуженно забытым фигурам, таким как Domènech Estapà и Tous i Fargas (до 6 сентября).

В галерее Artur Ramon Art Miquel Barceló показывает 35 гравюр (половину всей своей графики), созданных в Барселоне с 2010 года в мастерской Хуана Ромы — того же гравера, что работал с Антони Тапиесом. В экспозицию вошли также три недавних книги художника, охватывающие все ключевые темы мастера: морские существа, африканские пейзажи, фрукты, растения, животных, ксилографии, посвящённые писателям, и два автопортрета (до 9 октября).

Музей Пикассо впервые в Барселоне представляет французского фотографа Valérie Belin. Её фронтальные, серийные, формально безупречные снимки исследуют границу между плотью, иконой и иллюзией; ранее работы выставлялись в MoMA и Центре Помпиду (до 6 сентября).

В Museu Diocesà открыта выставка «Gaudí y Miró, naturaleza y mística» — о художественной и духовной связи Антони Гауди и Жоана Миро. Экспонируются 21 подготовительный макет к серии гравюр о Гауди, которую Миро создавал с 1975 по 1979 год, а также предметы мебели, спроектированные Гауди для Саграды Фамилии и Колонии Гуэль (до 16 сентября).

В La Virreina Centre de la Imatge до 4 октября идёт «La fraternidad de las metáforas» («Братство метафор») — масштабная ретроспектива франко-швейцарского кинорежиссёра Жана-Люка Годара с неопубликованными материалами, рабочими тетрадями, личными фото и незавершёнными проектами.

Наконец, La Fabra Centre d’Art Contemporani показывает двадцатилетний путь венесуэльской художницы Patricia Esquivias в экспозиции «Atentamente» («С уважением»), построенной вокруг писем как художественной практики (до 27 сентября).