19 сентября 2026 года. Издание La Vanguardia публикует большой материал о современной каталонской поэзии, написанной женщинами, — о том, как меняются условия творчества, доступ к литературному пространству и признание. В центре статьи — беседа с четырьмя яркими голосами сегодняшней каталонской лирики: Марией Кабрерой (Maria Cabrera, Жирона, 1983), Анной Гуаль (Anna Gual, Вилафранка-дель-Пенедес, 1986), Лайей Льоберой (Laia Llobera, Барселона, 1983) и Сонией Моль (Sònia Moll, Барселона, 1974).
Каждая из них по-своему определяет задачи поэзии. Соня Моль говорит о «трудности или невозможности найти место в мире», о «ране непринадлежности». Анна Гуаль размышляет о том, «как люди могут обживать мир, не ставя себя в центр», и видит в письме «упражнение в децентрации». Для Лайи Льоберы ключевыми остаются историческое измерение времени, ритуал, символ и природа как источник творчества и откровения, а в центре всего — любовь. Мария Кабрера признаётся, что её занимают вопросы «идентичности, отношения с другим, странной материи воспоминаний», и с иронией добавляет: «Я не изобретаю чесночный суп!».
Все четыре поэтессы ощущают себя наследницами предшественниц. «Есть ценное наследие. Без него нас бы не было», — говорит Кабрера. Анна Гуаль отмечает, что «читать поэтесс, которые были до меня, — это вступить в разговор, который длится уже очень долго». Среди ключевых фигур, повлиявших на современниц, — Мария-Антония Сальва (Maria Antònia Salvà), Клементина Ардериу (Clementina Arderiu), Роза Леверони (Rosa Leveroni) и Мария-Мерсе Марсаль (Maria-Mercè Marçal). Последняя, по словам Гуаль, доказала, что «можно писать с радикально собственного места, не спрашивая разрешения».
Автор статьи напоминает, что путь женщин в каталонской поэзии никогда не был лёгким. Сальва (1869–1958), Ардериу (1889–1976), Симона Гай (Simona Gay, 1898–1969), Леверони (1910–1985) и Тереза д'Аренис (Teresa d'Arenys, 1952–2024) создавали свои произведения в условиях, когда литературная система часто отводила им второстепенную роль. Некоторые из этих имён сегодня стали каноническими, другие всё ещё ждут признания. Особенно показательны судьбы Ардериу и Гай: первая была женой Карлеса Рибы, вторая — сестрой Жозепа Себастья Понса, двух столпов каталонской поэзии XX века, что лишь усложняло их собственное утверждение.
Особое место в статье занимает диалог между поколениями через образы. Стихотворение Сальва «О кактусе», где растение, выброшенное из горшка, выживает на сухой стене как «всё ещё ожесточённый дракон», Мария-Мерсе Марсаль переосмыслила в собственном стихотворении, отождествив кактус и поэтессу: «И знаю себя... женщиной-рептилией, женщиной-монстром, женщиной-драконом, / как кактус, как ты, выжившей».
Поэтессы сходятся в том, что решающим критерием остаётся качество. «В течение долгого времени было необходимо отстаивать поэтесс, потому что их делали невидимыми, — говорит Анна Гуаль. — Но цель не в том, чтобы создать параллельный канон, а в том, чтобы их читали с той же требовательностью, сложностью и свободой, что и любого другого автора». Лайя Льобера вторит: «Первостепенно качество, то есть совершенство. Это должно быть превыше всего».
Традиция, заключает издание, перестала быть линейной передачей и превратилась в сеть: современные поэтессы читают не только предшественниц, но и друг друга. Их горизонт стал шире, но и наследие, на которое они опираются, всё ещё пересматривается и дополняется.