Ювелирный дом Bulgari подписал соглашение о долгосрочном партнёрстве с Венецианской биеннале: римская марка станет эксклюзивным спонсором Международной художественной выставки в 2026, 2028 и 2030 годах. Об этом сообщила La Vanguardia 13 сентября 2026 года.
61-й выпуск биеннале проходит под названием In minor keys («В минорных тональностях»). Выставка была задумана куратором Койо Куо (Koyo Kouoh) и завершена её командой после смерти художницы. Как отмечается в материале, её отсутствие «проходит через проект, не превращая его в мавзолей, а напротив, заставляя его двигаться».
В рамках партнёрства Bulgari представил работы трёх художниц. У входа в Арсенал развёрнута инсталляция Lotus L. Kang с фотографическими поверхностями, напоминающими волны: художница использует светочувствительную бумагу, которая месяцами экспонировалась при естественном освещении. В Библиотеке Марчиана (Biblioteca Marciana) — одном из главных хранилищ венецианской памяти — разместились проекты Лары Фаваретто (Lara Favaretto) и Монии бен Хамуда (Monia ben Hamouda). Фаваретто исследует память, исчезновение и то, что остаётся после события; бен Хамуда — связь между языком, материей, жестом и идентичностью.
«Ювелирное дело было первой формой искусства, созданной человечеством», — заявил Маттео Морбиди (Matteo Morbidi), директор Фонда Bulgari. По его словам, ещё до появления пигментов, скульптур и зданий человек превращал раковины, камни и металлы в символические объекты — украшения, которые служили знаками власти, желания, защиты и принадлежности.
Фонд Bulgari был создан в 2024 году для упорядочивания культурной деятельности марки после её интеграции в группу LVMH. Его работа строится на трёх направлениях: искусство и меценатство, образование и филантропия, передача ремесленного мастерства. Среди уже реализованных проектов — реставрация терм Каракаллы, Священной зоны Ларго-ди-Торре-Арджентина, лестницы на площади Испании, мавзолея Августа и церкви Сан-Луиджи-дей-Франчези в Риме, а также пожертвование в 900 тысяч евро миланскому Музею Новеченто на расширение коллекции современного искусства.
Как подчёркивает издание, выбор художниц, работающих с темами трансформации, хрупкости, следа, утраты и восстановления, не случаен: их проекты не украшают присутствие бренда, а усложняют его, заставляя ювелирный дом «научиться договариваться с прошлым, чтобы не превращать его в декорацию».