В мадридском Музее Тиссена-Борнемисы (Museo Thyssen-Bornemisza) до 27 сентября проходит выставка «Carmen Laffón. Variaciones», посвящённая творчеству выдающейся севильской художницы Кармен Лаффон (Carmen Laffón). Экспозиция, развёрнутая в летние месяцы 2026 года, предлагает взглянуть на её живопись сквозь призму литературных параллелей с писательницами её поколения.
Как отмечает в своей статье писатель Корадино Вега (Coradino Vega), чья последняя книга «Entre mujeres» вышла в издательстве Galaxia Gutenberg, ранние работы Лаффон — например, «Marcelina viaja» (1965) с парящей в корзине куклой — перекликаются с тревожной, сюрреалистической атмосферой прозы Кармен Мартин Гайте (Carmen Martín Gaite), в частности её романа «El balneario». В этих полотнах, выполненных в тёмной, экспрессионистской палитре, угадывается то же чувство гнетущей замкнутости, которое описывали в своих произведениях Кармен Лафорет (Carmen Laforet), Ана Мария Матуте (Ana María Matute) и сама Мартин Гайте.
Общей почвой для художницы и писательниц, поясняет Вега, стал «магма поколения», который Мартин Гайте проанализировала в эссе «Usos amorosos de la posguerra española»: душные интерьеры, сводившие роль женщины к домашней хозяйке; швейные машинки, кресла с «заячьими ушами» и радиоприёмники; дневники и письма; шкатулки и корзинки; окно как граница между внутренним и внешним миром — символ ожидания и тоски «странных, неконформных девушек».
При этом, подчёркивает автор, в живописи Лаффон никогда не было программной социальной или политической ангажированности. Её ранние работы — скорее «символистский отзвук», questioning самой природы изображения реальности, подобный тому, что Мартин Гайте ставила в «El cuarto de atrás». Как отмечает критик Хорди Тейшидор (Jordi Teixidor), картины Лаффон не столько верифицируют реальность, сколько создают новую.
Перелом наступает в картине «Marcelina blanca»: тревога исчезает, уступая место свету и покою. В зрелых работах Лаффон обращается к повседневным предметам — буфетам, корзинам с бельём, старым радиоприёмникам, кухонной утвари, цветам. Её манера — с лессировками, размытыми контурами и ускользающим колоритом — наделяет поэтическим измерением самые обыденные вещи. В этой «медлительности, похвале спокойствия и тщательности» критик усматривает родство с прозой Лафорет, Матуте и Мартин Гайте.
Вершиной творчества Лаффон Вега называет серии, посвящённые устью Гвадалквивира в Санлукар-де-Баррамеда (Sanlúcar de Barrameda) и соляным копям Бонанса (Bonanza). В этих пейзажах фигуративное начало сливается с абстракцией, напоминая то ли Ротко, то ли айсберги. «Это запоминающееся искусство художницы, не знающей себе равных, которая незаметно заражает нас своей радостью», — заключает автор.