В 1962 году генеральный комиссариат по туризму Франции пригласил одиннадцать каталонских и испанских фотографов в Париж с задачей создать «художественные образы» для туристической кампании. Однако замысел комиссара Шарля Дюпра обернулся прямо противоположным результатом: вместо ожидаемых «приятных» снимков художники — среди них Жоан Колом, Габриэль Куальядо, Евгени Форкано (Eugeni Forcano), Пако Гомес, Рамон Масатс, Ориол Маспонс и Шавьер Мизеракс — запечатлели подлинную, полную свободы жизнь Парижа, что в условиях франкистской Испании было особенно разительным контрастом.

Одним из строжайших запретов Дюпра было фотографировать парижских бездомных — клошаров. Но Форкано (1926–2018) ослушался. Его снимок «El somni del clochard» («Сон клошара») — спящий на каменном парапете мужчина с бутылкой на переднем плане — стал одним из центральных экспонатов выставки «Eugeni Forcano. París 1962», открывшейся в культурном центре LaFACT в Таррасе по случаю столетия фотографа.

Как рассказала куратор Лаура Терре, работавшая над проектом вместе с Жозепом Гиндо и сыном мастера Жозепом Марией Форкано, изображение бездомного «дышит достоинством», что характерно для всех снимков Форкано, посвящённых уязвимым слоям населения. Снимок входит в триптих, где также представлены «Amics sense problemes» («Друзья без проблем») — портрет двух улыбающихся детей, и «Parella al Pont Royal» («Пара на мосту Руаяль»), которую кураторы называют предвестием событий мая 1968 года.

Всего на выставке представлено 40 фотографий того времени и 15 ранее не публиковавшихся работ, отобранных из более чем 150 негативов архива Форкано. Экспозиция продлится до 8 ноября, после чего LaFACT представит вторую часть, посвящённую экспериментальным цветным работам автора. Издательство La Fábrica готовит к выпуску монографию о его творчестве.

Несмотря на прижизненное признание — Форкано был удостоен Золотой медали за художественные заслуги мэрии Барселоны, Креста Сан-Жорди и Национальной премии по фотографии — его наследие, по словам Терре, остаётся недооценённым. «Он научил смотреть на людей, превращать реальность в образ через обложки журнала Destino — самого значимого и прогрессивного иллюстрированного издания того времени, — отметила куратор. — Но сегодня его редко включают в антологические выставки эпохи, след его потерялся».