Барселонское издание La Vanguardia опубликовало развёрнутую статью, посвящённую Леонардо да Винчи (Vinci, 15 апреля 1452 — Амбуаз, 2 мая 1519) и флорентийскому Ренессансу. Материал подготовлен в рамках читательского проекта Red de Lectores автором Жоакимом Кальябедом (Joaquín Callabed).
Леонардо, которого называют «человеком Возрождения», был одновременно живописцем, анатомом, архитектором, палеонтологом, ботаником, писателем, скульптором, философом, инженером, изобретателем, музыкантом, поэтом и урбанистом. Внебрачный сын богатого нотариуса Сера Пьеро и крестьянки Катерины, он обучался во Флоренции у Андреа дель Верроккьо. Работал под покровительством Людовико Сфорца в Милане и Медичи во Флоренции, писал для Изабеллы д'Эсте в Мантуе, бывал в Риме, Болонье и Венеции. Последние годы провёл во Франции под защитой короля Франциска I в замке Кло-Люсе близ Амбуаза, где и скончался.
Как отмечается в статье, именно Леонардо положил начало «третьей манере» — современному стилю в живописи. По словам историка искусства Джорджо Вазари, до Леонардо художники «рисовали хорошо, но не искали невозможного в искусстве, им не хватало духа живости (prontezza) и сладости в единстве цветов». Леонардо ввёл в живопись улавливание человеческих эмоций и «движений души» — этот подход называют «психологическим натурализмом». Он виртуозно владел техниками сфумато (размытие границ для мягкого перехода между светом и тенью), кьяроскуро (контраст света и тени для объёма) и воздушной перспективы (размытие фона голубоватыми тонами для имитации расстояния).
Из примерно 15 сохранившихся картин Леонардо в статье подробно разбираются ключевые произведения. «Мона Лиза» (Джоконда), выставленная в Лувре, признана одной из самых знаменитых картин мира благодаря загадочной улыбке и перспективе. «Тайная вечеря» (1495–1498) — монументальная фреска в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, запечатлевшая момент, когда Христос объявляет о предательстве Иуды; работа пережила бомбардировку союзников в 1943 году, уничтожившую почти всю трапезную, кроме этой стены. «Витрувианский человек» (1492) — знаменитый рисунок тушью, иллюстрирующий идеальные пропорции человеческого тела: квадрат символизирует земное и материальное, круг — небесное и божественное, а человек — связующее звено между ними.
Среди других разобранных работ — «Поклонение волхвов» (1481–1482, галерея Уффици), «Благовещение» (1472–1475, Уффици), «Дама с горностаем» (1490, Музей Чарторыйских, Краков), «Мадонна в скалах» (две версии — в Лувре и Национальной галерее Лондона), «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (1508–1510, Лувр), «Спаситель мира» (ок. 1500) и «Прекрасная Ферроньера» (1490–1495, Лувр).