30 августа 2026 года. В мадридском Музее Прадо до 20 сентября проходит выставка «A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320–1420)», посвящённая влиянию итальянского искусства эпохи Треченто на средневековую Испанию. Экспозиция, в центре которой — саркофаг святой Евлалии из крипты барселонского собора, рассказывает о том, как Пиренейский полуостров стал первым регионом Европы за пределами Италии, где был воспринят новый визуальный язык.

Отправной точкой послужила дипломатическая миссия 1326 года: власти Барселоны принимали послов Пизанской республики, прибывших для переговоров о мире после Сардинской войны. В то же время в городе шло строительство крипты нового готического собора, где предстояло установить гробницу покровительницы Барселоны — святой Евлалии. Для этой задачи пригласили престижного пизанского мастера Лупо ди Франческо (Lupo di Francesco). С 1327 по 1331 год он и его подмастерья создали скульптурное надгробие, которое радикально отличалось от господствовавших тогда в Испании плоскостных фигур линейной готики и позднего романского стиля. Саркофаг на стройных колоннах отличался трёхмерным объёмом, пространственной перспективой и невиданной для Барселоны XIV века выразительностью.

Как поясняет куратор выставки Жоан Молина Фигерас (Joan Molina Figueras), руководитель коллекции европейской живописи до 1500 года в Музее Прадо, «это первое место в Европе, куда пришло новое искусство, прежде всего в Короне Арагона и на Мальорке». По его словам, «модели очаровали зрителей интенсивными, живыми красками и трактовкой пространства».

Ключевую роль в распространении итальянского стиля в Короне Арагона сыграли местные мастера — в первую очередь Феррер Басса (Ferrer Bassa) и его сын Арнау. Работавший с 1333 по 1348 год, Басса по сути был придворным живописцем арагонской короны: его клиентами были короли Педро Церемонный и Альфонсо IV, а также инфант дон Педро Арагонский. Сохранившийся «Часослов королевы Марии Наваррской», выполненный им вместе с сыном, демонстрирует полную ассимиляцию итальянских моделей: стилизованные фигуры, архитектурные построения, создающие глубину, и, прежде всего, вибрирующая светоносность цвета. В 1348 году эпидемия чумы унесла жизни обоих художников, однако их влияние оказалось настолько глубоким, что искусство Короны Арагона уже не вернулось к прежним формам.

В Кастилии распространение итальянского готического языка было тесно связано с политикой. После первой кастильской гражданской войны и прихода к власти династии Трастамара новый король Энрике II использовал искусство как инструмент легитимации. Восстановление святилища в Тобеде, близ границы Арагона и Кастилии, — яркий пример: на алтарном образе «Богоматерь Смирения» король и его супруга Хуана Мануэль изображены коленопреклонёнными у ног Девы Марии, что превращает произведение в настоящий династический манифест.

Отдельного внимания заслуживает фигура Герардо Старнина (Gherardo Starnina), флорентийца, работавшего в Толедо и Валенсии в конце XIV века. В Валенсии он создал мадонну с короной в мавританском стиле — прямое отражение мудехарской среды. Вернувшись во Флоренцию в 1402 году, Старнина привёз с собой опыт, обогативший тосканскую художественную среду. Таким образом, влияние оказалось обоюдным: начавшись с прихода итальянских моделей на полуостров, процесс завершился обратным влиянием испанского опыта на итальянское искусство.

Выставка в Прадо, по словам её куратора, опровергает расхожее представление о Средневековье как о мрачной и аскетичной эпохе. Многие произведения, включая алтарь святых Юлиана и Лукии работы братьев Серра, после реставрации явили «световую машину», как выразился Молина, — яркие цвета, золото и чеканные поверхности, менявшие облик в зависимости от освещения свечами и солнечного света.