Мать и дочь, флористка Салли Хэмблтон (Sally Hambleton) и дизайнер Анхелика Переда (Angélica Pereda), рассказали в интервью La Vanguardia, опубликованном 9 августа 2026 года, о том, как их объединяет общий взгляд на творчество — при том что каждая реализует его в своей сфере. Салли Хэмблтон, основательница одноимённого цветочного бренда, строит карьеру вокруг эфемерного: «Мне нравится недолговечное — оно заставляет нас ценить момент, быть здесь и сейчас», — говорит она. Её дочь Анхелика, напротив, сосредоточена на вещах, которые сохраняют след времени: винтажной одежде, антиквариате, интерьерах. Она развивает проект JoJo by Angie и занимается оформлением пространств.

Обе признают, что превратить творческую чувствительность в устойчивый бизнес гораздо сложнее, чем кажется со стороны. «Существует представление, что когда дело тебе по душе, всё даётся легче. Мой опыт говорит об обратном», — отмечает Хэмблтон. Она подчёркивает, что красота и рентабельность могут усиливать друг друга, если распространять эстетику и на сам процесс производства: она работает с цветами, выращенными в Испании, заказывает корзинки для шляп у ремесленных мастерских в Мадриде и сотрудничает с небольшими производствами.

Анхелика, в свою очередь, признаётся, что в своём следующем pop-up проекте намеренно сократила количество позиций, чтобы каждая вещь точнее отражала её вкус, даже если это сужает аудиторию. «Адаптироваться не должно означать отказываться от красоты, — считает она. — Скорее это понимание того, что именно ты хочешь делать и для кого».

Мать и дочь много общаются, но Анхелика сама устанавливает границы: когда ей нужен совет, она его просит; когда хочет идти своим путём, Салли старается не вмешиваться. «Сопровождать ребёнка — значит быть рядом, когда ты ему нужна», — резюмирует Хэмблтон. В дочери она узнаёт собственную энергию, любовь к цвету, перфекционизм и стремление к порядку. Анхелика не отрицает сходства: она видит в себе материнскую тягу к творчеству и желание делать каждый ужин, комнату или подарок чуть более особенными. «Наследие, которое передала мне мать, — не профессия и не застывшая эстетика, — говорит она. — Это умение смотреть дважды, замечать то, мимо чего проходят другие, и понимать, что дом, одежда или стол говорят о том, кто их составил».