Музей Гуггенхайма в Бильбао до 13 сентября принимает масштабную ретроспективу американской скульпторши японского происхождения Рут Асавы (1926–2013). Выставка под названием «Ruth Asawa: Retrospectiva» объединяет около 250 работ — скульптуры, рисунки, гравюры, фотографии и документы — и организована совместными усилиями Музея современного искусства Сан-Франциско, Музея современного искусства Нью-Йорка (МоМА) и нью-йоркского Гуггенхайма. После Бильбао экспозиция отправится в Фонд Бейелер в Базеле.
Асава считается одной из важнейших скульпторш второй половины XX века. Мировую известность ей принесли невесомые, ажурные скульптуры из плетёной металлической проволоки, напоминающие растительные и морские формы, — прозрачные, пористые, зачастую подвешенные к потолку. «Она была предтечей минимализма, — отмечает куратор Гуггенхайма Бильбао Жеанин Гутьеррес-Гимарайнш. — Её идеи столь же радикальны, как идеи Александра Колдера, Наума Габо и Гего».
Жизненный путь Асавы — пример преодоления. Она выросла на ферме в калифорнийском Ньюарке в семье японских иммигрантов-фермеров и с детства совмещала учёбу с работой. В годы Второй мировой войны, после нападения на Перл-Харбор, Асаву вместе с семьёй и около 120 тысяч других американцев японского происхождения отправили в концентрационный лагерь. Сначала в Арканзас, где она и начала заниматься искусством — брала уроки у интернированных аниматоров студии Disney. «Именно благодаря рисованию, возможности найти этот вход в искусство она смогла сохранить надежду, — говорит куратор МоМА Нью-Йорка Кара Мейнс. — Именно в этот ужасный период она решила стать художницей».
После войны Асава три года училась в Блэк-Маунтин-Колледже (Black Mountain College), где посещала занятия хореографа Мерса Каннингема, архитектора Ричарда Бакминстера Фуллера и художника Йозефа Альберса. Учебное заведение испытывало нехватку средств, и студентам приходилось изобретать материалы — Асава, в частности, делала оттиски с помощью штемпеля для маркировки постельного белья в прачечной, где подрабатывала.
Уникальной чертой творческого метода Асавы стала полная интеграция искусства и повседневной жизни. У неё не было отдельной студии — она работала в гостиной, рядом с кухней, и создавала скульптуры, одновременно занимаясь домашними делами и воспитывая шестерых детей. «Один из её сыновей рассказывал мне: если тебе что-то нужно было, ты не прерывал её, а она давала тебе проволоку, и ты работал рядом, пока говорил с ней», — вспоминает куратор МоМА Сан-Франциско Джанет Бишоп.
В 1980-х годах у Асавы диагностировали волчанку, и она сосредоточилась на графике: рисовала тушью растения и цветы из собственного сада. «Несмотря на физическое ухудшение, её творчество оставалось интенсивным, — добавляет Мейнс. — Одна из ключевых идей её наследия — взаимосвязь: между дисциплинами, формами, разными этапами жизни. Рисунок может перекликаться со скульптурой пятидесятилетней давности». В 1970-е годы Асава оказалась почти забыта, однако за последние два десятилетия интерес к её наследию возродился. Сама художница говорила: «Художник — это не кто-то особенный. Это обычный человек, способный превращать обычные вещи в нечто особенное».