Барселонский режиссёр и клипмейкер Барбара Фарре (Bàrbara Farré, род. в 1994 году) представляет свой дебютный полнометражный фильм «Mala bèstia» — фэнтезийную драму о взрослении, действие которой разворачивается в закрытом женском интернате. Картина вышла в прокат 31 июля 2026 года, а 3 августа в каталонской прессе появилось большое интервью с режиссёркой, записанное в её продюсерской студии в Барселоне.

Действие ленты происходит в герметичном и странном женском интернате, окружённом стенами, где взрослые лишь угадываются. Героиня Атенея (Мария Швиннинг) проводит дни, делясь фантастическими историями, в которых проступают страхи и чаяния детства, разбивающегося о порог пубертата. Когда пару удочеряет её приёмная семья, страх так и не обрести родных сменяется новым: кровная связь будущего ребёнка приёмных родителей может оказаться весомее выбранной любви.

Фарре уже обращалась к подростковому возрасту как к «сбивающей с толку и противоречивой территории» в короткометражке «La última virgen» (2017), отмеченной премией «Гауди» и фестивалем в Малаге. «Подростковый возраст всегда интересовал меня, потому что это своего рода временная пустота, — говорит режиссёрка. — Перестать быть девочкой, чтобы превратиться в женщину, кажется мрачной идеей, но она может быть и прекрасной, и она не должна нас пугать, потому что означает: ты можешь создать собственную вселенную и открыть эмоции человека, которым станешь».

«Mala bèstia» сознательно уходит от реализма в сторону притчи — по словам Фарре, это отличает фильм от многих недавних каталонских дебютов. Биографической подоплёки у истории нет, по крайней мере осознанной. «История пришла ко мне через интуицию, — объясняет она. — Мы с соавтором сценария Альберто Декеусом (Alberto Dexeus) записывали разные ситуации и решали, какие из них интереснее исследовать. Это было похоже на сборку головоломки. В итоге понимаешь, что в ней действительно многое говорит о моих страхах и эмоциях, но доходит это до тебя через бессознательное».

На вопрос о карьере Фарре отвечает: «Я занимаюсь видеоклипами и рекламой, и благодаря этому у меня никогда не было спешки снимать кино. Мне не нужно было дебютировать рано — нужно было сделать это хорошо и дать себе время найти свой голос». По её словам, при работе над клипом Rosalía «Milionària» её задачей было воплотить творческое видение артистки, тогда как в других работах, например «Muñequita linda» Наджвы Нимри или «El relámpago» Амайи, она чувствовала больше свободы. Общий элемент этих заказов — контраст, который режиссёрка любит больше всего: «Свет и тьма всегда идут рука об руку. Мне очень нравится снимать что-то трагическое очень красиво, почти прециозно».

Среди смелых решений ленты — вся нарративная тяжесть, положенная на почти дебютантку Швиннинг, тогда как опытные Ирия дель Рио и Рожер Касамажор остаются на втором плане. «Я работала с актёрами так, будто эти персонажи — плод её воображения, — признаётся Фарре. — На репетициях я просила Марию режиссировать их, чтобы их игра рождалась из взгляда героини. И Рожер, и Ирия поняли, что фильм принадлежит Атенее, и были очень щедры». Финал намеренно оставлен открытым: «Идея была не закрывать историю, потому что путь героини — научиться ценить себя и не искать одобрения других — не заканчивается никогда». Начало ленты отсылает к культовому «Пикнику у Висячей скалы» Питера Уира, чья «суперкрасивая, сияющая, мечтательная» эстетика восхищает Фарре, хотя изначально этот фильм не был для неё ориентиром.