В Риме, в Галерее Боргезе, открылась масштабная летняя выставка «Metamorfosi. Ovidio e le arti», посвящённая поэме Овидия «Метаморфозы» и её влиянию на искусство двух тысячелетий. Об этом сообщает La Vanguardia. Экспозиция, подготовленная совместно с амстердамским Рейксмюсеумом (где в 2024–2025 годах её первая версия собрала более 350 тысяч посетителей), объединяет свыше восьмидесяти произведений из музеев разных стран мира, вступающих в диалог с постоянной коллекцией и, прежде всего, с прославленными мраморными группами Джан Лоренцо Бернини.

Кураторы отказались от традиционного начала с самых известных сюжетов. Выставка стартует с «Хаоса, или Аллегории четырёх элементов» Луиса Финсона (1611) — одной из редчайших работ, напрямую вдохновлённых начальными строками поэмы Овидия, где из бесформенной материи рождается упорядоченный мир. В центре экспозиции — неизбежный «Аполлон и Дафна» Бернини. Вместо того чтобы соперничать с этим шедевром, организаторы выстраивают вокруг него визуальную генеалогию мифа: от средневековых миниатюр «Ovide moralisé» и первых ксилографий до изысканного панно Пьеро дель Поллайоло и «Аполлона» Доссо Досси.

Как подчеркнула директор Галереи Боргезе Франческа Каппеллетти, «идея состоит в том, что именно движение создаёт красоту — как нимфы, бегущие с развевающимися на ветру волосами». Она отметила, что Галерея Боргезе «является местом "Метаморфоз": от небольших произведений коллекции до больших ренессансных и барочных полотен или скульптурных групп Бернини — намерение художников и меценатов демонстрирует постоянное знание поэмы Овидия». «Пространства уже исключительно декорированы, — добавила Каппеллетти, — поэтому наша задача — всегда подчёркивать диалог и напряжение с работами постоянной коллекции».

Среди ключевых произведений — «Похищение Прозерпины» Бернину, где грандиозная фигура Плутона соседствует с «Орфеем и Эвридикой» Рубенса из собрания Музея Прадо. «Похищение Прозерпины» и «Аполлон и Дафна» трактуются не только как триумф барокко, но и как истории о насилии и бегстве: по словам кураторов, миф о Дафне, нашедшей спасение в превращении, звучит сегодня с новой остротой. Миф о Гермафродите ставит вопросы о границах половой идентичности, а «Нарцисс» Караваджо предвосхищает современную одержимость образом и отражением.

По замыслу кураторов, утверждает со-куратор выставки, историк искусства Фритс Схолтен, не искусство иллюстрирует Овидия, а Овидий будто предвосхищает искусство, которое появится столетия спустя. Выставка продлится до 10 сентября 2026 года.