24 июля 2026 года. Опера перестаёт быть искусством, запертым в стенах традиционных лирических театров. Как пишет Maricel Chavarría в La Vanguardia, жанр переживает мутацию: режиссёры и авторы из театра, кино и визуальных искусств выводят оперу на пляжи, в порты, на старые заводы и другие неожиданные площадки, привлекая новую аудиторию.

«Сегодня у нас есть возможность вернуть опере её изначальную миссию — перемещаться, находить новые ландшафты: пляж, порт, старая фабрика — места, где рождается неповторимый опыт, — заявил в интервью изданию Виктор Гарсия де Гомар (Víctor García de Gomar), художественный руководитель «Гран Театро дель Лисеу» (Gran Teatre del Liceu). — Акустика, безусловно, важна, но не менее значима связь, которая устанавливается между произведением, местом и сообществом, его занимающим».

Одним из ярких примеров новой волны стала постановка «Estètica i masacre» — расширенная часовая версия одноимённой оперы, созданной в рамках проекта Òh!pera 2025. Музыку написал Карлес Прат (Carles Prat), либретто — Карлота Гурт (Carlota Gurt), лауреат премии Anagrama de Novela, а сценическую постановку осуществил Ориол Пла (Oriol Pla). Премьера обновлённой версии состоялась на смотровой площадке замка Пералада (Mirador del Castell de Peralada). Изначально задуманная для «Лисеу», получасовая опера была расширена для показа на фестивале.

«Олье (Àlex Ollé, основатель Òh!pera) ищет другой взгляд — не приручённый традицией, — объясняет Гурт. — Сложнее всего было понять, каких условностей жанра нельзя избежать. Режиссёр Валентина Карраско (Valentina Carrasco) напомнила мне, что опера гораздо более повторяема, чем любой другой текст. А краткость и синтез оказались настоящим вызовом: в опере гораздо меньше слов, чем в рассказе, и ими надо суметь рассказать историю».

По словам Гурт, для версии в Пераладе она добавила вторую часть, построенную по принципу зеркала: «В первой части мы видим эстетическое безумие героя, во второй — исследуем безумие героини, которая не покупает одежду, кривит зубы, не моется, не носит обувь… Это патологическая граница эстетики». Писательница признаётся, что хотела «сломать путаницу между оперой и торжественностью, покончить с восприятием оперы как чего-то помпезного».

«Лисеу» в этом году также вывел оперу за свои стены, запустив проект микроопер в пространстве Fabra i Coats в Барселоне. Ещё один пример — постановка «Madame Bovary» режиссёра Карме Портасели (Carme Portaceli), которая в июле 2026 года прошла на сцене Национального театра Каталонии (TNC) в рамках фестиваля Grec. Портасели, возглавляющая TNC, убеждена: «Надо открывать двери оперы миру, а не только любителям жанра. Множество людей могли бы заинтересоваться тем, что им рассказывают».

В Мадриде аналогичный подход принёс ощутимые результаты. Хоан Матабош (Joan Matabosch), художественный руководитель «Театро Реаль» (Teatro Real), отметил, что сотрудничество с другими институциями — Teatros del Canal, Matadero, Teatro Español, La Abadía — привлекло в оперу новую, более молодую и разнообразную публику. «Публика стала более разнообразной и многочисленной — как благодаря качеству спектаклей, так и из-за цен на билеты, которые ниже, чем в Teatro Real. Благодаря этому более экспериментальные проекты пользуются extraordinario спросом, сравнимым с любой репертуарной оперой», — подчеркнул Матабош.

Как отмечает Álex Ollé, один из основателей «La Fura dels Baus» и вдохновитель проекта Òh!pera, доступ к оперному миру для режиссёров из других сфер остаётся сложным: «Многие режиссёры приходят из театра, но в своей первой оперной постановке терпят крах». По его словам, его собственный путь в оперу был открыт благодаря мультидисциплинарному языку, работе с мифологическими сюжетами в крупных форматах и церемонии открытия Олимпийских игр в Барселоне.